aⁿ + bⁿ = cⁿ
Koo Jeong A está constantemente en órbita y vive y trabaja en todas partes. Koo es un artista multidisciplinar, que ha desarrollado una amplia y dinámica obra desde principios de la década de 1990. En su práctica desempeñan un papel importante elementos arquitectónicos, textos, dibujos, pinturas, esculturas, animaciones, sonido, cine, instalaciones, palabras y olores. Con estos diversos elementos, Koo crea intervenciones e instalaciones poéticas, inmersivas pero mínimas. En Albarrán Bourdais Koo ha realizado varias obras nuevas, obras que muestran claramente el interés de Koo tanto por las cuestiones matemáticas como por los temas astronómicos. El propio título de la exposición, an + bn = cn, es una pieza matemática, por lo que, incluso antes de encontrarnos con las obras en sí, Koo nos insinúa lo que está en juego.
La obra principal es una enorme pendiente tubular, un "halo", que se relaciona con el matemático alemán August Ferdinand Möbius (1790-1868). Möbius trabajó con la geometría y la astronomía teórica, y acuñó el objeto matemático tira de Möbius, banda de Möbius o bucle de Möbius en 1858. La banda de Möbius es básicamente un anillo, de forma circular y superficie no orientable, formado por una banda medio retorcida. La versión de Koo de la banda de Möbius tiene un giro extra, ya que Koo ha cortado trozos en sus intersecciones y ha materializado estos cortes como esculturas ampliadas. Estos elementos escultóricos se muestran tanto en interiores (como madera lacada en rojo a escala ½) como en exteriores (como piedra gris luna para Solo Houses) y pueden experimentarse como un gigantesco rompecabezas. La nueva tira de media vuelta de Koo representa en parte el enredo, la conectividad y, al mismo tiempo, la fragmentación y la independencia: los elementos dependen unos de otros y son interactivos. Koo comparte el interés de Möbius por la astronomía y se refiere constantemente en la obra a la fluidez, los vacíos, el espacio, la ligereza, la ingravidez y los seres posthumanos. Resulta tentador describir las salidas como lunas -como Saturno tiene sus lunas Dione, Encélado, Epimeteo, Prometeo, Mimas, Rea, Jano, Tetis y Titán-, ya que estas nuevas esculturas orbitan constantemente unas alrededor de otras. Por dentro y por fuera.
Los recortes tienen múltiples funciones y pueden utilizarse como esculturas para sentarse o tumbarse, rampas para patinar o simplemente objetos abstractos mínimos. La nueva gran obra al aire libre guarda relación con muchas obras anteriores de Koo. Además del elemento escultórico de mayor tamaño, Koo presenta una maqueta de escultura/parque de patinaje GALACTIC CENTER (2021), un conjunto de pinturas de la serie SS GAKCHAL #1-8 (2023), y las dos películas VAMOUSSS (2018), y GRAVA (2018). La nueva y poética serie de pinturas de estrellas SS GAKCHAL #1-8 enlaza con el interés de Koo por la gravedad y la astronomía, y continúa su exploración del espacio, el mundo y el universo. En cada lienzo hay una o varias estrellas pintadas con una insoportable ligereza que hace que los astros dorados floten como si estuvieran en movimiento. La ingravidez es un tema recurrente que resuena en toda la práctica de Koo en obras como SS GAKCHAL #1-8, los pigmentos fosforescentes de Seven Stars (2020), el entorno de vacío sin gravedad de GRAVA o los personajes flotantes de obras como CHAMNAWANA (true me & i) (2018) o el vacío infinito y silencioso de VAMOUSSS. A lo largo de los años, Koo ha investigado y desdibujado las líneas entre su obra y el espacio que ocupa. La obra añade nuevas capas a cualquier espacio y Koo consigue fusionar pequeñas experiencias íntimas y obras inmersivas a gran escala. Para Koo, el arte funciona como un transformador que incita constantemente a la sorpresa del descubrimiento, la implicación del público y la alteridad, extendiéndose hacia un imparable estado de dinamismo siempre oscilante, tembloroso y vibrante. Koo domina tanto las pequeñas experiencias íntimas como las obras impresionantes a gran escala, pero sus gestos mínimos y su enfoque conceptual son siempre elegantes, atractivos, multisensoriales, estéticamente agradables y, lo que es más importante, incitan a la reflexión.
Koo Jeong A está constantemente en órbita y vive y trabaja en todas partes. Koo es un artista multidisciplinar, que ha desarrollado una amplia y dinámica obra desde principios de la década de 1990. En su práctica desempeñan un papel importante elementos arquitectónicos, textos, dibujos, pinturas, esculturas, animaciones, sonido, cine, instalaciones, palabras y olores. Con estos diversos elementos, Koo crea intervenciones e instalaciones poéticas, inmersivas pero mínimas. En Albarrán Bourdais Koo ha realizado varias obras nuevas, obras que muestran claramente el interés de Koo tanto por las cuestiones matemáticas como por los temas astronómicos. El propio título de la exposición, an + bn = cn, es una pieza matemática, por lo que, incluso antes de encontrarnos con las obras en sí, Koo nos insinúa lo que está en juego.
La obra principal es una enorme pendiente tubular, un "halo", que se relaciona con el matemático alemán August Ferdinand Möbius (1790-1868). Möbius trabajó con la geometría y la astronomía teórica, y acuñó el objeto matemático tira de Möbius, banda de Möbius o bucle de Möbius en 1858. La banda de Möbius es básicamente un anillo, de forma circular y superficie no orientable, formado por una banda medio retorcida. La versión de Koo de la banda de Möbius tiene un giro extra, ya que Koo ha cortado trozos en sus intersecciones y ha materializado estos cortes como esculturas ampliadas. Estos elementos escultóricos se muestran tanto en interiores (como madera lacada en rojo a escala ½) como en exteriores (como piedra gris luna para Solo Houses) y pueden experimentarse como un gigantesco rompecabezas. La nueva tira de media vuelta de Koo representa en parte el enredo, la conectividad y, al mismo tiempo, la fragmentación y la independencia: los elementos dependen unos de otros y son interactivos. Koo comparte el interés de Möbius por la astronomía y se refiere constantemente en la obra a la fluidez, los vacíos, el espacio, la ligereza, la ingravidez y los seres posthumanos. Resulta tentador describir las salidas como lunas -como Saturno tiene sus lunas Dione, Encélado, Epimeteo, Prometeo, Mimas, Rea, Jano, Tetis y Titán-, ya que estas nuevas esculturas orbitan constantemente unas alrededor de otras. Por dentro y por fuera.
Los recortes tienen múltiples funciones y pueden utilizarse como esculturas para sentarse o tumbarse, rampas para patinar o simplemente objetos abstractos mínimos. La nueva gran obra al aire libre guarda relación con muchas obras anteriores de Koo. Además del elemento escultórico de mayor tamaño, Koo presenta una maqueta de escultura/parque de patinaje GALACTIC CENTER (2021), un conjunto de pinturas de la serie SS GAKCHAL #1-8 (2023), y las dos películas VAMOUSSS (2018), y GRAVA (2018). La nueva y poética serie de pinturas de estrellas SS GAKCHAL #1-8 enlaza con el interés de Koo por la gravedad y la astronomía, y continúa su exploración del espacio, el mundo y el universo. En cada lienzo hay una o varias estrellas pintadas con una insoportable ligereza que hace que los astros dorados floten como si estuvieran en movimiento. La ingravidez es un tema recurrente que resuena en toda la práctica de Koo en obras como SS GAKCHAL #1-8, los pigmentos fosforescentes de Seven Stars (2020), el entorno de vacío sin gravedad de GRAVA o los personajes flotantes de obras como CHAMNAWANA (true me & i) (2018) o el vacío infinito y silencioso de VAMOUSSS. A lo largo de los años, Koo ha investigado y desdibujado las líneas entre su obra y el espacio que ocupa. La obra añade nuevas capas a cualquier espacio y Koo consigue fusionar pequeñas experiencias íntimas y obras inmersivas a gran escala. Para Koo, el arte funciona como un transformador que incita constantemente a la sorpresa del descubrimiento, la implicación del público y la alteridad, extendiéndose hacia un imparable estado de dinamismo siempre oscilante, tembloroso y vibrante. Koo domina tanto las pequeñas experiencias íntimas como las obras impresionantes a gran escala, pero sus gestos mínimos y su enfoque conceptual son siempre elegantes, atractivos, multisensoriales, estéticamente agradables y, lo que es más importante, incitan a la reflexión.
Koo Jeong A está constantemente en órbita y vive y trabaja en todas partes. Koo es un artista multidisciplinar, que ha desarrollado una amplia y dinámica obra desde principios de la década de 1990. En su práctica desempeñan un papel importante elementos arquitectónicos, textos, dibujos, pinturas, esculturas, animaciones, sonido, cine, instalaciones, palabras y olores. Con estos diversos elementos, Koo crea intervenciones e instalaciones poéticas, inmersivas pero mínimas. En Albarrán Bourdais Koo ha realizado varias obras nuevas, obras que muestran claramente el interés de Koo tanto por las cuestiones matemáticas como por los temas astronómicos. El propio título de la exposición, an + bn = cn, es una pieza matemática, por lo que, incluso antes de encontrarnos con las obras en sí, Koo nos insinúa lo que está en juego.
La obra principal es una enorme pendiente tubular, un "halo", que se relaciona con el matemático alemán August Ferdinand Möbius (1790-1868). Möbius trabajó con la geometría y la astronomía teórica, y acuñó el objeto matemático tira de Möbius, banda de Möbius o bucle de Möbius en 1858. La banda de Möbius es básicamente un anillo, de forma circular y superficie no orientable, formado por una banda medio retorcida. La versión de Koo de la banda de Möbius tiene un giro extra, ya que Koo ha cortado trozos en sus intersecciones y ha materializado estos cortes como esculturas ampliadas. Estos elementos escultóricos se muestran tanto en interiores (como madera lacada en rojo a escala ½) como en exteriores (como piedra gris luna para Solo Houses) y pueden experimentarse como un gigantesco rompecabezas. La nueva tira de media vuelta de Koo representa en parte el enredo, la conectividad y, al mismo tiempo, la fragmentación y la independencia: los elementos dependen unos de otros y son interactivos. Koo comparte el interés de Möbius por la astronomía y se refiere constantemente en la obra a la fluidez, los vacíos, el espacio, la ligereza, la ingravidez y los seres posthumanos. Resulta tentador describir las salidas como lunas -como Saturno tiene sus lunas Dione, Encélado, Epimeteo, Prometeo, Mimas, Rea, Jano, Tetis y Titán-, ya que estas nuevas esculturas orbitan constantemente unas alrededor de otras. Por dentro y por fuera.
Los recortes tienen múltiples funciones y pueden utilizarse como esculturas para sentarse o tumbarse, rampas para patinar o simplemente objetos abstractos mínimos. La nueva gran obra al aire libre guarda relación con muchas obras anteriores de Koo. Además del elemento escultórico de mayor tamaño, Koo presenta una maqueta de escultura/parque de patinaje GALACTIC CENTER (2021), un conjunto de pinturas de la serie SS GAKCHAL #1-8 (2023), y las dos películas VAMOUSSS (2018), y GRAVA (2018). La nueva y poética serie de pinturas de estrellas SS GAKCHAL #1-8 enlaza con el interés de Koo por la gravedad y la astronomía, y continúa su exploración del espacio, el mundo y el universo. En cada lienzo hay una o varias estrellas pintadas con una insoportable ligereza que hace que los astros dorados floten como si estuvieran en movimiento. La ingravidez es un tema recurrente que resuena en toda la práctica de Koo en obras como SS GAKCHAL #1-8, los pigmentos fosforescentes de Seven Stars (2020), el entorno de vacío sin gravedad de GRAVA o los personajes flotantes de obras como CHAMNAWANA (true me & i) (2018) o el vacío infinito y silencioso de VAMOUSSS. A lo largo de los años, Koo ha investigado y desdibujado las líneas entre su obra y el espacio que ocupa. La obra añade nuevas capas a cualquier espacio y Koo consigue fusionar pequeñas experiencias íntimas y obras inmersivas a gran escala. Para Koo, el arte funciona como un transformador que incita constantemente a la sorpresa del descubrimiento, la implicación del público y la alteridad, extendiéndose hacia un imparable estado de dinamismo siempre oscilante, tembloroso y vibrante. Koo domina tanto las pequeñas experiencias íntimas como las obras impresionantes a gran escala, pero sus gestos mínimos y su enfoque conceptual son siempre elegantes, atractivos, multisensoriales, estéticamente agradables y, lo que es más importante, incitan a la reflexión.
14.09 – 03.11.23
Inauguración de la exposición: 14 de septiembre
Koo Jeong A está constantemente en órbita y vive y trabaja en todas partes. Koo es un artista multidisciplinar, que ha desarrollado una amplia y dinámica obra desde principios de la década de 1990. En su práctica desempeñan un papel importante elementos arquitectónicos, textos, dibujos, pinturas, esculturas, animaciones, sonido, cine, instalaciones, palabras y olores. Con estos diversos elementos, Koo crea intervenciones e instalaciones poéticas, inmersivas pero mínimas. En Albarrán Bourdais Koo ha realizado varias obras nuevas, obras que muestran claramente el interés de Koo tanto por las cuestiones matemáticas como por los temas astronómicos. El propio título de la exposición, an + bn = cn, es una pieza matemática, por lo que, incluso antes de encontrarnos con las obras en sí, Koo nos insinúa lo que está en juego.
La obra principal es una enorme pendiente tubular, un «halo», que se relaciona con el matemático alemán August Ferdinand Möbius (1790-1868). Möbius trabajó con la geometría y la astronomía teórica, y acuñó el objeto matemático tira de Möbius, banda de Möbius o bucle de Möbius en 1858. La banda de Möbius es básicamente un anillo, de forma circular y superficie no orientable, formado por una banda medio retorcida. La versión de Koo de la banda de Möbius tiene un giro extra, ya que Koo ha cortado trozos en sus intersecciones y ha materializado estos cortes como esculturas ampliadas. Estos elementos escultóricos se muestran tanto en interiores (como madera lacada en rojo a escala ½) como en exteriores (como piedra gris luna para Solo Houses) y pueden experimentarse como un gigantesco rompecabezas. La nueva tira de media vuelta de Koo representa en parte el enredo, la conectividad y, al mismo tiempo, la fragmentación y la independencia: los elementos dependen unos de otros y son interactivos. Koo comparte el interés de Möbius por la astronomía y se refiere constantemente en la obra a la fluidez, los vacíos, el espacio, la ligereza, la ingravidez y los seres posthumanos. Resulta tentador describir las salidas como lunas –como Saturno tiene sus lunas Dione, Encélado, Epimeteo, Prometeo, Mimas, Rea, Jano, Tetis y Titán-, ya que estas nuevas esculturas orbitan constantemente unas alrededor de otras. Por dentro y por fuera.
Los recortes tienen múltiples funciones y pueden utilizarse como esculturas para sentarse o tumbarse, rampas para patinar o simplemente objetos abstractos mínimos. La nueva gran obra al aire libre guarda relación con muchas obras anteriores de Koo. Además del elemento escultórico de mayor tamaño, Koo presenta una maqueta de escultura/parque de patinaje GALACTIC CENTER (2021), un conjunto de pinturas de la serie SS GAKCHAL #1-8 (2023), y las dos películas VAMOUSSS (2018), y GRAVA (2018). La nueva y poética serie de pinturas de estrellas SS GAKCHAL #1-8 enlaza con el interés de Koo por la gravedad y la astronomía, y continúa su exploración del espacio, el mundo y el universo. En cada lienzo hay una o varias estrellas pintadas con una insoportable ligereza que hace que los astros dorados floten como si estuvieran en movimiento. La ingravidez es un tema recurrente que resuena en toda la práctica de Koo en obras como SS GAKCHAL #1-8, los pigmentos fosforescentes de Seven Stars (2020), el entorno de vacío sin gravedad de GRAVA o los personajes flotantes de obras como CHAMNAWANA (true me & i) (2018) o el vacío infinito y silencioso de VAMOUSSS. A lo largo de los años, Koo ha investigado y desdibujado las líneas entre su obra y el espacio que ocupa. La obra añade nuevas capas a cualquier espacio y Koo consigue fusionar pequeñas experiencias íntimas y obras inmersivas a gran escala. Para Koo, el arte funciona como un transformador que incita constantemente a la sorpresa del descubrimiento, la implicación del público y la alteridad, extendiéndose hacia un imparable estado de dinamismo siempre oscilante, tembloroso y vibrante. Koo domina tanto las pequeñas experiencias íntimas como las obras impresionantes a gran escala, pero sus gestos mínimos y su enfoque conceptual son siempre elegantes, atractivos, multisensoriales, estéticamente agradables y, lo que es más importante, incitan a la reflexión.