Les Mangeurs d’étoiles

4 de junio – 18 de julio, 2026

Albarrán Bourdais presenta Les Mangeurs d’étoiles, la primera exposición de Jeremy Demester en la galería. Reuniendo pinturas, dibujos y objetos centrados en el diseño, la exposición se despliega a través de un conjunto de obras moldeado por la contemplación y la absorción de fuerzas cósmicas, con la intención de abrazar el misterio y el ritmo del cosmos. El título de la exposición hace referencia a la novela homónima de Romain Gary, “The Star Eaters”, tejiendo un relato que combina aventura, poesía y reflexiones sobre el destino de los pueblos. La exposición invita al espectador a relacionarse con las obras a través de la intuición, la percepción y la experiencia sensorial.

La práctica de Demester se construye a partir de una aproximación profundamente intuitiva a la pintura. Marcadas por el gesto, el ritmo y la superposición de imágenes, sus obras oscilan entre la abstracción y la figuración, construyendo escenas en las que cuerpos, símbolos, paisajes y formas orgánicas aparecen fragmentados, suspendidos o en proceso de transformación. Sus imágenes surgen de asociaciones libres, recuerdos, referencias espirituales y estados de percepción que expanden la pintura hacia el territorio de la visión y el ritual. Como descendiente de la comunidad romaní nómada y residente de larga duración en Ouidah, Benín, Demester se nutre por igual del Vodun de África Occidental, de mitologías ancestrales y de un lenguaje visual construido de forma profundamente personal, en el que diferentes imaginarios culturales se fusionan y transforman continuamente.

La exposición reúne una constelación de obras distintas pero interconectadas. Entre ellas, las pinturas Asterastre representan las estrellas como los frutos del universo, inspirándose en el documental de Werner Herzog Fireball: Visitors from Darker Worlds y en la convicción de que los meteoritos portan un significado que la humanidad debe descifrar. Los dibujos Entoptic remiten a las investigaciones de David Lewis-Williams, que vinculan el arte prehistórico con estados alterados de conciencia: durante el trance, la mente percibe primero patrones geométricos generados por el cerebro y después los interpreta a través de símbolos culturales, convirtiéndolos en una rica experiencia visionaria.

A lo largo de la exposición, el Tarot de Marseille —en particular los Arcanos Mayores— se entrecruza con la simbología del Vodun de África Occidental. Los Tarots à la Calebasse y Tarots au Candélabre son pinturas iniciáticas que vinculan los arquetipos del Tarot con la imaginería Vodun, explorando aquello que Idries Shah describió como las mismas corrientes de pensamiento que ocupan la mente humana en comunidades pertenecientes a mundos completamente distintos. The Fool (Le Mat) y The Star (L’Étoile, Arcane XVII), leídos a través de las interpretaciones de Alejandro Jodorowsky, recorren el espacio pictórico como hilos invisibles: figuras del trance, de la receptividad cósmica y de la acción pura en el presente eterno.

La literatura y el cine conforman el tejido conceptual de la exposición. Fragments of a Paradise toma su título tanto del relato fantástico de Jean Giono como de Annunciation de Leonardo da Vinci, una pintura que el artista describe como una obra que le hizo «tambalearse en el mismo lugar». La Chimera hace referencia a la película homónima de Alice Rohrwacher estrenada en 2023, mientras que Bather by the Stream remite a Bathers by a River de Matisse. Notre Dame des Hirondelles se sostiene sobre una cita de Marguerite Yourcenar: «Y María se alejó por el camino que no conducía a ninguna parte, una mujer a quien poco le importaba que los caminos llegaran a su fin, pues conocía la manera de caminar por el cielo». Estas referencias no aparecen como ilustraciones de narrativas específicas; Demester las absorbe en un lenguaje visual unificado donde lo cotidiano, lo mítico, lo íntimo y lo cósmico permanecen en diálogo constante.

El título de la exposición deriva de la novela de Romain Gary, en la que el diablo no existe y nadie comprará tu alma, aunque cada uno de nosotros está conectado a una estrella. En el libro de Gary, los personajes nativos americanos actúan como mediadores entre el mundo humano y el mundo espiritual, encarnando un conocimiento ancestral y una relación sagrada con el cosmos. Esa misma dimensión impregna la práctica de Demester, donde las estrellas funcionan como símbolos de transformación, conocimiento y conexión con aquello que se encuentra más allá de lo visible. Las tres pinturas de gran formato que articulan la exposición resuenan directamente con el universo de Gary.

Lejos de ofrecer una narrativa lineal, Les Mangeurs d’étoiles se despliega como un sistema abierto de resonancias visuales y conceptuales. Cada obra funciona como un fragmento autónomo que, a través de su relación con las demás, expande progresivamente el universo de la exposición.