Dormir comme le soleil

16 de mayo, 2026 – 10 de enero, 2027

La exposición reúne un nuevo conjunto de obras de Adrien Vescovi concebidas específicamente para el Centre de la Vieille Charité de Marsella. Ocupando tanto la capilla como las galerías que rodean el antiguo hospicio, el proyecto se despliega como una instalación de gran escala desarrollada en diálogo directo con la arquitectura, la historia y las dinámicas espaciales del lugar.

Concebida como una invitación al deambular, la instalación transforma la Vieille Charité en un entorno de percepciones cambiantes. Extendida a través de los distintos niveles del edificio, la obra establece un diálogo continuo entre la arquitectura mediterránea del monumento y una práctica profundamente arraigada en la transformación de los materiales. Mediante el uso de textiles suspendidos, intervenciones cromáticas y sutiles desplazamientos espaciales, Vescovi activa la circulación del visitante, propiciando una experiencia definida por el movimiento, la duración y la observación atenta.

En el centro de la práctica del artista se encuentra una relación privilegiada con el tejido y, más específicamente, con las telas antiguas. Estos materiales no funcionan simplemente como soportes, sino como depósitos de historias acumuladas. Marcados por el uso, la exposición y el paso del tiempo, conservan huellas de vidas anteriores al tiempo que permanecen abiertos a nuevos procesos de transformación. Coser, teñir, plegar y ensamblar se convierten en acciones mediante las cuales la memoria no es preservada ni reconstruida, sino continuamente reactivada. En la obra de Vescovi, las superficies textiles operan como archivos sensibles donde conviven historias personales, colectivas y ambientales.

La exposición pone especial énfasis en los procesos materiales mediante los cuales se producen las obras. Desarrollados a partir de protocolos que combinan maceraciones vegetales, pigmentos naturales, ocres, exposición a la luz solar, humedad y condiciones atmosféricas, los textiles experimentan transformaciones graduales que exceden el control directo del artista. Más que imponer resultados predeterminados, Vescovi concibe la obra como el resultado de una negociación abierta entre intención y circunstancia. El aire, la luz, la contaminación y el propio tiempo se convierten en participantes activos en la formación de la imagen.

Una segunda línea de investigación surge a partir de la reflexión sostenida del artista sobre la temporalidad. Influenciado por concepciones de la lentitud como posición tanto ética como estética, Vescovi desarrolla una práctica basada en la observación prolongada y el cambio gradual. Sus obras resisten la lógica de la inmediatez, favoreciendo en su lugar procesos que se despliegan durante largos períodos de tiempo. En este contexto, el color aparece no como un atributo visual fijo, sino como una materia viva sometida a una transformación constante. Las superficies resultantes registran la duración, las condiciones ambientales y el paso del tiempo como componentes inseparables de su significado.

El diálogo establecido con la Vieille Charité amplifica estas preocupaciones. Construido en el siglo XVII como lugar de acogida y asistencia, el antiguo hospicio alberga en su arquitectura múltiples capas de memoria social e histórica. Lejos de considerar el edificio como un espacio expositivo neutral, Vescovi se relaciona con su presencia material y simbólica. La instalación responde a las sombras cambiantes de las galerías, a la monumentalidad de la capilla y a los recorridos que estructuran la experiencia del visitante. La arquitectura se convierte así tanto en soporte como en interlocutor activo, condicionando la percepción de las obras y siendo, al mismo tiempo, reinterpretada a través de ellas.

La exposición también refleja el interés más amplio del artista por una comprensión expandida de la pintura. Más allá de los límites convencionales del lienzo, Vescovi concibe la práctica pictórica a la escala del paisaje, del entorno y del espacio arquitectónico. Los elementos textiles funcionan como campos cromáticos, intervenciones espaciales y huellas performativas de procesos que permanecen visibles en la obra terminada. La pintura se vuelve inseparable de la transformación material, de la exposición al entorno y de la experiencia espacial.

A través de estos distintos cuerpos de trabajo, la exposición explora las relaciones entre memoria, materialidad y duración. Examina cómo los objetos absorben historias, cómo los entornos dejan sus marcas sobre la materia y cómo las prácticas artísticas pueden revelar formas de conocimiento inscritas en materiales cotidianos. Entre arquitectura y tejido, permanencia y transformación, presencia y desaparición, la instalación de Vescovi propone un espacio en el que la memoria se experimenta no como un relato fijo, sino como un proceso continuo de devenir.

El proyecto invita finalmente al visitante a percibir la vibración discreta del tiempo inscrita en las fibras del mundo. A través de una economía de medios y de una atención sostenida a los procesos de transformación lenta, la exposición reflexiona sobre las maneras en que la materia registra la experiencia, preservando huellas de gestos humanos, condiciones ambientales y recorridos históricos. En el encuentro entre tejido, arquitectura y luz, la memoria emerge no como representación, sino como una presencia viva en constante transformación.