12.09 \u2013 26.10.24<\/p>\n\n\n\n
EMERGENCIA<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Comisariada por Marisol Rodr\u00edguez<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n EMERGENCIA, primera exposici\u00f3n individual de H\u00e9ctor Zamora en Albarr\u00e1n Bourdais presenta una acci\u00f3n in\u00e9dita que tendr\u00e1 lugar durante el Madrid GalleryWeekend, as\u00ed como obras nuevas de la serie Poralia, inspirada por el encuentro t\u00e9cnico y po\u00e9tico entre las hip\u00e9rboles paraboloides y el movimiento ascendente de la fauna abisal. La muestra es una llamada de atenci\u00f3n hacia los comportamientos armoniosos que pueden emerger cuando un problema ata\u00f1e a una colectividad, y busca abrir un espacio de encuentro entre lo cotidiano y lo extraordinario en tres cuerpos de obra con los que se recorren los ejes fundamentales en la obra del artista mexicano.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Armon\u00eda y destrucci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n (EMERGENCIA es una acci\u00f3n creada espec\u00edficamente para la galer\u00eda e involucra a cerca de treinta participantes en la circulaci\u00f3n de cientos de vasijas que se arrojar\u00e1n de mano en mano en un circuito que ver\u00e1 a los objetos volar por una parte importante de la galer\u00eda, entrando, saliendo y recorriendo el espacio de un modo que rompe con la solemnidad que caracteriza al cubo blanco. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La l\u00f3gica de la circulaci\u00f3n es vaciada de su funci\u00f3n productiva en una acci\u00f3n que explora, en cambio, la tensi\u00f3n entre la armon\u00eda y la destrucci\u00f3n que surge entre individuos una vez establecido el ritmo de intercambio. Esta coreograf\u00eda espont\u00e1nea que nace entre los participantes es un elemento esencial en la obra de Zamora, artista que busca en su trabajo el equilibrio entre el c\u00e1lculo preciso (con frecuencia ligado a la arquitectura y sus estructuras), y el azar que aporta la intervenci\u00f3n humana.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Consciente de la inevitabilidad del accidente, Zamora introduce arena de colores en las vasijas. As\u00ed, su ca\u00edda es bienvenida como la oportunidad de crear una serie de dibujos ef\u00edmeros, mismos que permanecen en el piso de la galer\u00eda durante toda la exposici\u00f3n. Si la manipulaci\u00f3n y eventual destrucci\u00f3n del objeto art\u00edstico es tab\u00fa en los entornos expositivos, en esta acci\u00f3n son el medio mismo de su producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Catalizadores, provocaciones, accidentes<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Ya en el 2003 Zamora exploraba la noci\u00f3n de circulaci\u00f3n en piezas como Pneu, instalaci\u00f3n para la que cre\u00f3 un cilindro de pl\u00e1stico rojo, inflado por una corriente constante de aire que, una vez activado, recorr\u00eda la totalidad del edificio de varios pisos de la galer\u00eda Garash en la Ciudad de M\u00e9xico. Como la serpiente que se muerde la cola, la pieza no ten\u00eda principio ni fin: entraba por la puerta principal, atravesaba el espacio y sal\u00eda por la parte trasera del edificio, sub\u00eda al techo y regresaba a la entrada en un loop a la vez imponente e impenetrable. Desde entonces, el artista mezclaba ambici\u00f3n con una econom\u00eda formal dictada por el contexto local de producci\u00f3n, utilizando medios extremadamente modestos (pl\u00e1stico, ventiladores, un presupuesto casi nulo) para lograr un resultado monumental que pod\u00eda leerse como un cuestionamiento a la accesibilidad, la movilidad y la jerarqu\u00eda de la obra de arte con relaci\u00f3n a su espectador.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Una d\u00e9cada despu\u00e9s, Zamora cre\u00f3 las piezas Inconst\u00e2ncia Material (2012) y O Abuso da historia (2014) en Sao Paulo, ciudad en la que residi\u00f3 durante 9 a\u00f1os y con la que estableci\u00f3 un dialogo importante que inform\u00f3 su pasi\u00f3n por la arquitectura. En Inconst\u00e2ncia Material, Zamora puso en juego su inter\u00e9s por el ladrillo como s\u00edmbolo de, por un lado, un ambivalente triunfo de la imaginaci\u00f3n humana sobre su entorno natural, y por otro, el trabajo manual como pilar de la sociedad. La curiosidad del artista por las estructuras ligeras e incluso flotantes como las percibe en la obra de Panamarenko (podemos imaginar Pneu (2003) como un Aeromodeller (1969-1971) irreverentemente aplastado y unido en sus dos extremos), completaban una ecuaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Si diez a\u00f1os antes un enorme neum\u00e1tico rojo se le impon\u00eda al espacio de exposici\u00f3n poniendo en crisis la noci\u00f3n de acceso, en Inconst\u00e2ncia Material cientos de ladrillos creaban un flujo de barro cocido animado por trabajadores de la construcci\u00f3n que de otro modo jam\u00e1s habr\u00edan puesto un pie en la galer\u00eda. Las acciones generadas por el artista dan lugar a momentos de euforia y libertad, seguidos por preguntas serias e importantes sobre qui\u00e9n y c\u00f3mo puede acceder a ellas.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Dos a\u00f1os despu\u00e9s, tambi\u00e9n en Sao Paulo, Zamora realiza un quiebre simb\u00f3lico con la acci\u00f3n O Abuso da historia, para la que trescientas plantas en sus macetas fueron aventadas desde los balcones de un tercer piso hacia el patio interior de un antiguo edificio. \u00bfQu\u00e9 puede significar este t\u00edtulo que nos habla de consideraciones hist\u00f3ricas en una acci\u00f3n que produce efectos tan viscerales e inmediatos?<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Para Ivan Mu\u00f1iz Reed, Zamora \u201ccre\u00f3 O Abuso da historia en Sao Paulo en el 2014 como un intento de \u201cexpurgar el contexto\u201d y crear una experiencia universal con ninguna referencia espec\u00edfica al sitio. Como lo hace con frecuencia, el artista combin\u00f3 unos cuantos elementos para realizar la obra – en este caso las plantas y los aproximadamente 20 hombres que lo ayudaron a aventarlas. Aun al seleccionar el tipo de plantas, tuvo cuidado de evitar cualquier sentido de localidad; us\u00f3 el significante m\u00e1s com\u00fan de una experiencia homogeneizada – una palmera de oficina.\u201d<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Como en las acciones tempranas de Roman Signer que involucraban arrojar o explotar objetos, Zamora encuentra en el acto de aventar un catalizador emotivoque no necesita ser sobre-explicado para revelar su potencia est\u00e9tica y discursiva. El artista evita se\u00f1alar cualquier conclusi\u00f3n a los cuestionamientos que \u00e9stas piezas generan, prefiriendo poner entre signos de interrogaci\u00f3n algunos de los m\u00e1rgenes sociales que censuran, limitan o reprimen sus acciones (aventar, bloquear, destruir). As\u00ed, globos, ladrillos, plantas y vasijas circulan, vuelan, abren caminos o los obstruyen; se estrellan y se convierten en escombros, o producen algo nuevo al estrellarse. En la obra de Zamora, todos estos objetos se animan e irrumpen en nuestros espacios, provocando con su presencia espacios de libertad, con frecuencia alegre, siempre reflexiva.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La geometr\u00eda de la medusa<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n A lo largo de su carrera, H\u00e9ctor Zamora ha realizado exploraciones a aspectos espec\u00edficos de la geometr\u00eda y la arquitectura, utilizando bloques y ladrillos de terracota de Espa\u00f1a, M\u00e9xico o Brasil como materia prima. En las composiciones que con \u00e9stos ha generado, el artista busca explotar formalmente todas las potencialidades de un determinado tipo de ladrillo, bas\u00e1ndose en ejercicios geom\u00e9tricos y de teor\u00edas de conjuntos para complicar su interpretaci\u00f3n, llev\u00e1ndolos de ser una unidad de construcci\u00f3n, a un elemento de lenguaje, tanto racional como espiritual.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Es el caso de la pieza L\u2019oeuf de vie (2024), escultura que ocupa la totalidad de un muro de la galer\u00eda y en la que Zamora convierte un conjunto de ladrillos de terracota producidos industrialmente en algo cercano a una flor que parece vibraren el espacio.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Con su t\u00edtulo, huevo de vida, Zamora apunta a su observaci\u00f3n de las llamadas geometr\u00edas sagradas, identificadas desde la antig\u00fcedad en la naturaleza (el ejemplo paradigm\u00e1tico son las conchas logar\u00edtmicas de los nautilus) y utilizadas, sobre todo en arquitecturas y ornamentos religiosos, como veh\u00edculo de una espiritualidad que se expresa a trav\u00e9s de las matem\u00e1ticas. En la pieza, un grupo de ladrillos franceses de construcci\u00f3n son elevados a un plano \u00a0contemplativo sin dejar de ser ladrillos que se mimetizan de un modo misteriosamente armonioso y complejo con su entorno.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Otros ejercicios formales acompa\u00f1an en paralelo a las ambiciosas y con frecuencia ef\u00edmeras instalaciones que H\u00e9ctor Zamora ha realizado en todo el mundo. Las piezas ROJO Brique \u00e0 bancher – acrot\u00e8re (2024) y Azul 16 Brique \u00e0 bancher – acrot\u00e8re (2024), son parte de una serie que naci\u00f3 simult\u00e1neamente aLattice Detour, la intervenci\u00f3n monumental que el artista realiz\u00f3 en la terraza del Metropolitan Museum of Art en Nueva York durante el 2020.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n