14.09 \u2013 03.11.23<\/p>\n
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Inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n: 14 de septiembre<\/p>\n
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Koo Jeong A est\u00e1 constantemente en \u00f3rbita y vive y trabaja en todas partes. Koo es un artista multidisciplinar, que ha desarrollado una amplia y din\u00e1mica obra desde principios de la d\u00e9cada de 1990. En su pr\u00e1ctica desempe\u00f1an un papel importante elementos arquitect\u00f3nicos, textos, dibujos, pinturas, esculturas, animaciones, sonido, cine, instalaciones, palabras y olores. Con estos diversos elementos, Koo crea intervenciones e instalaciones po\u00e9ticas, inmersivas pero m\u00ednimas. En Albarr\u00e1n Bourdais Koo ha realizado varias obras nuevas, obras que muestran claramente el inter\u00e9s de Koo tanto por las cuestiones matem\u00e1ticas como por los temas astron\u00f3micos. El propio t\u00edtulo de la exposici\u00f3n, an<\/sup><\/em>\u00a0+\u00a0bn<\/sup><\/em>\u00a0=\u00a0cn<\/sup><\/em>, es una pieza matem\u00e1tica, por lo que, incluso antes de encontrarnos con las obras en s\u00ed, Koo nos insin\u00faa lo que est\u00e1 en juego.<\/p>\n <\/p>\n La obra principal es una enorme pendiente tubular, un \u00abhalo\u00bb, que se relaciona con el matem\u00e1tico alem\u00e1n August Ferdinand M\u00f6bius (1790-1868). M\u00f6bius trabaj\u00f3 con la geometr\u00eda y la astronom\u00eda te\u00f3rica, y acu\u00f1\u00f3 el objeto matem\u00e1tico tira de M\u00f6bius, banda de M\u00f6bius o bucle de M\u00f6bius en 1858. La banda de M\u00f6bius es b\u00e1sicamente un anillo, de forma circular y superficie no orientable, formado por una banda medio retorcida. La versi\u00f3n de Koo de la banda de M\u00f6bius tiene un giro extra, ya que Koo ha cortado trozos en sus intersecciones y ha materializado estos cortes como esculturas ampliadas. Estos elementos escult\u00f3ricos se muestran tanto en interiores (como madera lacada en rojo a escala \u00bd) como en exteriores (como piedra gris luna para Solo Houses) y pueden experimentarse como un gigantesco rompecabezas. La nueva tira de media vuelta de Koo representa en parte el enredo, la conectividad y, al mismo tiempo, la fragmentaci\u00f3n y la independencia: los elementos dependen unos de otros y son interactivos. Koo comparte el inter\u00e9s de M\u00f6bius por la astronom\u00eda y se refiere constantemente en la obra a la fluidez, los vac\u00edos, el espacio, la ligereza, la ingravidez y los seres posthumanos. Resulta tentador describir las salidas como lunas –como Saturno tiene sus lunas Dione, Enc\u00e9lado, Epimeteo, Prometeo, Mimas, Rea, Jano, Tetis y Tit\u00e1n-, ya que estas nuevas esculturas orbitan constantemente unas alrededor de otras. Por dentro y por fuera.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Los recortes tienen m\u00faltiples funciones y pueden utilizarse como esculturas para sentarse o tumbarse, rampas para patinar o simplemente objetos abstractos m\u00ednimos. La nueva gran obra al aire libre guarda relaci\u00f3n con muchas obras anteriores de Koo. Adem\u00e1s del elemento escult\u00f3rico de mayor tama\u00f1o, Koo presenta una maqueta de escultura\/parque de patinaje GALACTIC CENTER<\/em> (2021), un conjunto de pinturas de la serie SS GAKCHAL #1-8<\/em> (2023), y las dos pel\u00edculas VAMOUSSS<\/em> (2018), y GRAVA (2018). La nueva y po\u00e9tica serie de pinturas de estrellas SS GAKCHAL #1-8<\/em> enlaza con el inter\u00e9s de Koo por la gravedad y la astronom\u00eda, y contin\u00faa su exploraci\u00f3n del espacio, el mundo y el universo. En cada lienzo hay una o varias estrellas pintadas con una insoportable ligereza que hace que los astros dorados floten como si estuvieran en movimiento. La ingravidez es un tema recurrente que resuena en toda la pr\u00e1ctica de Koo en obras como SS GAKCHAL #1-8,<\/em> los pigmentos fosforescentes de Seven Stars (2020), el entorno de vac\u00edo sin gravedad de GRAVA<\/em> o los personajes flotantes de obras como CHAMNAWANA (true me & i)<\/em> (2018) o el vac\u00edo infinito y silencioso de VAMOUSSS.<\/em> A lo largo de los a\u00f1os, Koo ha investigado y desdibujado las l\u00edneas entre su obra y el espacio que ocupa. La obra a\u00f1ade nuevas capas a cualquier espacio y Koo consigue fusionar peque\u00f1as experiencias \u00edntimas y obras inmersivas a gran escala. Para Koo, el arte funciona como un transformador que incita constantemente a la sorpresa del descubrimiento, la implicaci\u00f3n del p\u00fablico y la alteridad, extendi\u00e9ndose hacia un imparable estado de dinamismo siempre oscilante, tembloroso y vibrante. Koo domina tanto las peque\u00f1as experiencias \u00edntimas como las obras impresionantes a gran escala, pero sus gestos m\u00ednimos y su enfoque conceptual son siempre elegantes, atractivos, multisensoriales, est\u00e9ticamente agradables y, lo que es m\u00e1s importante, incitan a la reflexi\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 14.09 \u2013 03.11.23 Inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n: 14 de septiembre Koo Jeong A est\u00e1 constantemente en \u00f3rbita y…<\/p>\n","protected":false},"featured_media":5261,"template":"","categories":[4],"class_list":["post-5262","projet","type-projet","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-past-exhibition"],"acf":[],"yoast_head":"\n