30.04 – 30.05.2020<\/p>\r\n
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La Galer\u00eda Albarr\u00e1n-Bourdais presenta su primera exposici\u00f3n de video en l\u00ednea que reagrupa a las\/los artistas Angelika Markul, Cristina Lucas, H\u00e9ctor Zamora, Fernando S\u00e1nchez Castillo e Iv\u00e1n Argote, con una colaboraci\u00f3n especial.\u00a0<\/p>\r\n
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A trav\u00e9s de obras visualmente fuertes y delicadas, la exposici\u00f3n intenta abordar las nociones de construcci\u00f3n, deconstrucci\u00f3n y reconstrucci\u00f3n, como posibilidades de nuevos comienzos. Analizar lo construido y deconstruirlo para entender, analizar, cuestionar y encontrar nuevas f\u00f3rmulas. \u00a0Es una manera cr\u00edtica e indispensable para regenerarnos en lo personal y en lo colectivo. La reconstrucci\u00f3n es el ejercicio dar una nueva forma, de recomponer luego de un periodo de crisis, de desequilibrios; es la posibilidad de reescribir una historia, de ejercer una forma de resistencia. Estos conceptos se entrelazan en esta exposici\u00f3n de una manera po\u00e9tica y a veces con humor, entre obras que evocan temas como la naturaleza, la pol\u00edtica, el pasado y la afectividad, haciendo eco tambi\u00e9n a nuestra coyuntura actual y a la idea de posibles cambios en nuestras formas de ver y pensar.<\/p>\r\n
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Plat\u00f3nicos<\/em> recuerda los movimientos que abarcan el trabajo de H\u00e9ctor Zamora (M\u00e9xico, 1974) entre el bucle, la suspensi\u00f3n, y la narrativa lineal, que a menudo resulta en entrop\u00eda y caos. En el performance un canteiro*<\/em> destruye cuidadosamente una escultura realizada bajo par\u00e1metros clasicistas, dejando un rastro violento de escombros. \u00bfUn mero ejercicio de destrucci\u00f3n? El canteiro <\/em>descompone la forma cl\u00e1sica con precisi\u00f3n, fragment\u00e1ndola en piezas geom\u00e9tricas, dejando piezas irregulares en el suelo y enfrent\u00e1ndonos a un ejercicio el\u00edptico que atraviesa la construcci\u00f3n, la destrucci\u00f3n y las posibilidades creativas que fluyen de \u00e9l, siempre abierto a un nuevo ciclo, a una nueva vida.<\/p>\r\n <\/p>\r\n El proyecto de Angelika Markul (Polonia, 1977) tiene lugar en la costa oeste de Australia, cerca de la ciudad de Broome, tambi\u00e9n conocida como la costa de Kimberley. Entre las maravillas que contiene, la regi\u00f3n tiene una colecci\u00f3n de huellas de dinosaurios a lo largo del mar, en las cuales Angelika centra su investigaci\u00f3n junto al trabajo de investigadores y abor\u00edgenes siguiendo los pasos de los dinosaurios. Marella<\/em> no es solo un video, es sobre todo una peregrinaci\u00f3n. Este sitio, particularmente atractivo por las huellas de dinosaurios que se han conservado all\u00ed, tambi\u00e9n es impresionante por su importancia hist\u00f3rica. Aqu\u00ed la relaci\u00f3n con el tiempo, el espacio, la transmisi\u00f3n y el habla es diferente. El lugar ofrece una rara proximidad a la naturaleza, una conexi\u00f3n espiritual con la tierra, el cielo, el mar y la luna. Desde el terremoto a la llegada del artista al cometa visto unas horas antes de su partida, todos los elementos naturales nos recuerdan que est\u00e1n en perpetuo movimiento y reflejan la fragilidad de nuestra existencia.<\/p>\r\n <\/p>\r\n En Two 50 year old male having emotions<\/em> del artista Iv\u00e1n Argote (Colombia, 1983), una c\u00e1mara tiene una vista circular de dos hombres abrazados. Los dos personajes cambian constantemente su estado de \u00e1nimo generando interrupciones y cortes en la narraci\u00f3n, creando un drama sin fin. Ambos personajes son hombres blancos de cincuenta a\u00f1os, una tipolog\u00eda asociada con ideas vinculadas al poder y la dominaci\u00f3n. Sin embargo, ambos individuos se ven extremadamente fr\u00e1giles y no representan en absoluto este estereotipo. El video aparece como una alegor\u00eda de la fragilidad actual de la dominaci\u00f3n hist\u00f3rica occidental.<\/p>\r\n <\/p>\r\n El video Pegasus Dance<\/em> del artista Fernando S\u00e1nchez Castillo (Espa\u00f1a, 1970) se realiz\u00f3 en colaboraci\u00f3n con los agentes antidisturbios de Rotterdam, al igual que otros trabajos realizados con cuerpos policiales y militares de distintos pa\u00edses. En el video podemos ver como camiones equipados para disolver manifestaciones mediante el lanzamiento de agua a presi\u00f3n se convertien en protagonistas de una rom\u00e1ntica danza performativa.<\/p>\r\n <\/p>\r\n Por \u00faltimo, Pantone, Inc. es una reconocida compa\u00f1\u00eda que ha creado un sistema internacional estandarizado para tomar y comunicar elecciones de color. Pantone -500 +2007<\/em>, de la artista Cristina Lucas (Espa\u00f1a,1973) es un video animado que utiliza el color para mapear la historia pol\u00edtica cambiante del mundo, desde 500 a. C. hasta 2007. Junto a historiadores, la artista realiz\u00f3 una extensa investigaci\u00f3n sobre la historia geopol\u00edtica de cada continente, y luego ingres\u00f3 sus hallazgos en un programa de computadora que asigna un segundo a cada a\u00f1o en la historia mundial. Cada color representa una identidad nacional espec\u00edfica, de modo que cada cambio de color representa un cambio de identidad. El movimiento de manchas de color representa guerras, invasiones o migraci\u00f3n de poblaci\u00f3n.<\/p>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"featured_media":1667,"template":"","categories":[4],"class_list":["post-1942","projet","type-projet","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-past-exhibition"],"acf":[],"yoast_head":"\n