Nacido en Mendoza, Argentina, en 1928. Vive y trabaja en Par\u00eds, Francia.<\/p>\n
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Julio Le Parc es una de las figuras m\u00e1s reconocibles y pioneras en el campo del arte cin\u00e9tico y op-art. Fue fundador en 1960 del influyente Groupe de Recherche d\u2019Art Visuel (GRAV) junto con los artistas Horacio Garcia Rossi, Francisco Sobrino, Fran\u00e7ois Morellet, Jo\u00ebl Stein y Jean-Pierre Vasarely (Yvaral). Instalado en Par\u00eds desde mediados del siglo XX, Le Parc ha desarrollado una fruct\u00edfera carrera con obras vibrantes e instalaciones inmersivas creadas en base a rigurosos sistemas de composici\u00f3n y correlaci\u00f3n de formas.<\/p>\n
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En paralelo a su reflexi\u00f3n compartida con otros artistas, Le Parc ha desarrollado un corpus pionero en el \u00e1mbito del arte cin\u00e9tico y \u00f3ptico, con investigaciones sobre la inestabilidad de la percepci\u00f3n que han dado lugar a importantes obras en las que intervienen la luz y el movimiento.<\/p>\n
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Aplicando principios organizativos a sus pinturas, desde el uso de catorce escalas de colores a infinitas y rigurosas combinaciones de blanco, gris y negro, Le Parc sit\u00faa al espectador en el centro. A trav\u00e9s de dispositivos \u00f3pticos que implican secuencias, rotaciones y progresiones, le invita a revitalizar su capacidad de mirar, reaccionar, reflexionar, comparar y crear.<\/p>\n
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Le Parc ha sido objeto de exposiciones individuales en instituciones como el Met Museum, Nueva York; el Palais de Tokyo, Par\u00eds; Tabakalera, San Sebasti\u00e1n; P\u00e9rez Art Museum, Miami; Serpentine Gallery, Londres; Museo de Arte Moderno, Mexico; Moderna Museet, Estocolmo; entre muchos otros. Su trabajo gira en torno a la experimentaci\u00f3n constante, que le ha valido reconocimientos como el Gran Premio Internacional de Pintura de la 33\u00aa Bienal de Venecia en 1966.<\/p>\n
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Su obra ha formado parte de exposiciones colectivas sobre arte \u00f3ptico y cin\u00e9tico en instituciones como el Whitney Museum of American Art, Nueva York; el MoMA, Nueva York; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid; el Grand Palais, Par\u00eds; el Palazzo Grassi, Venecia, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington; Centre Pompidou, Par\u00eds y Metz, entre otros.<\/p>\n
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Su obra forma parte de colecciones de instituciones como el MoMA, Nueva York; la Tate Gallery, Londres; el Centre Pompidou, Paris; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid; el Museo Malba, Buenos Aires; el Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris; el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; la Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna, Roma, entre otros.<\/p>\n
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