Gloria Friedmann dej\u00f3 Alemania por Francia en 1977. Autodidacta y principalmente escultora, esta prolija artista desarroll\u00f3 una energ\u00eda experimental en actividades tan distintas como la pintura, la instalaci\u00f3n, la fotograf\u00eda, la performance y el v\u00eddeo. El aspecto deliberadamente polifac\u00e9tico y el esp\u00edritu mordaz de su planteamiento combinan seriedad e inutilidad, en un lenguaje que ha cultivado de manera a la vez erudita y c\u00f3mica. Abalanz\u00e1ndose sobre un g\u00e9nero hist\u00f3rico -el paisaje- abandonado por la escultura contempor\u00e1nea, se dio a conocer a principios de la d\u00e9cada de 1980 a trav\u00e9s de sus instalaciones y performances cuyo tema era la naturaleza, de la que se consideraba \u00abparte\u00bb. Sin embargo, se centraba en la naturaleza \u00abno humana\u00bb, la que existe \u00abfuera\u00bb de ella, seg\u00fan sus propias palabras, y en particular en los actos de violencia que sufr\u00eda. Obras como Vagues Normandie (1983), realizada con parabrisas rotos, y Paysage d’hiver (1986) son fruto a la vez de una poetizaci\u00f3n del l\u00e9xico del arte minimalista y de una cierta cultura de los materiales propia del Arte Povera. Formas crudas y poco convencionales de la materia representan su mensaje, transmiti\u00e9ndolo en una presentaci\u00f3n llena de im\u00e1genes, cuyos \u00abescenarios existenciales\u00bb encienden fuerzas antagonistas, sin compromiso alguno. Al asociar iron\u00eda, parodia e incongruencia, Friedmann desarrolla la l\u00f3gica de una met\u00e1fora naturalista, exponiendo piezas de una naturaleza verdadera, cuyos fragmentos desplaza utilizando el procedimiento del readymade, para reinstalar mejor la idea del caos en lugar de la de una armon\u00eda proverbial.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","class_list":["post-5304","person","type-person","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n