Subjects in mirror are closer than they appear

10.09 – 20.11.2020

Un experimento clásico con un resultado que es pura magia: sopla el humo de un cigarrillo sobre la flor de la escabiosa, de color lila, y adquirirá un tóxico color verde. No podrás creer lo que ven tus ojos. No todas las reacciones químicas en la naturaleza tienen un efecto tan fascinante como una bocanada de humo en esta florecilla. La devastadora explosión provocada por el nitrato de amonio almacenado en Beirut es clara muestra de ello. La naturaleza no tolera muchos descuidos de los seres humanos. La pandemia que ahora se propaga por todo el mundo es otro ejemplo más. Si la COVID-19 nos ha enseñado algo es que ahora estamos experimentando físicamente las consecuencias de la globalización: todos formamos parte de un pequeño mundo que se ha desequilibrado, principalmente como resultado de las acciones humanas. No solo las estructuras sociales aparentemente sólidas se están tornando fluidas, sino que la inestabilidad se ha convertido en una característica a todos los niveles de la vida.

En su exposición individual Subjects in mirror are closer than they appear, la artista española Cristina Lucas reflexiona sobre la enorme desconexión entre el hombre y la naturaleza. En composiciones abstractas realizadas con la misma materia que compone el cuerpo humano —aproximadamente dieciséis elementos, desde el carbono y el fósforo hasta el calcio y el hierro— demuestra los efectos de sus interacciones químicas. Colores, formas, líneas… cada composición es el producto de un proceso prácticamente incontrolable. Cada composición es única, al igual que cada ser humano, y la propia Tierra, que también es única. Lo que nos conecta entre nosotros, y con la naturaleza, es que estamos compuestos por los mismos elementos. La propia humanidad es, en realidad, ese planeta, esa tierra, el medio ambiente. La exposición de Cristina Lucas es un llamamiento abierto a restablecer nuestra conexión con la Tierra y con nosotros mismos.

La exposición gira en torno a la obra audiovisual The People That Is Missing (2019). Las imágenes se rodaron en Spitsbergen, Noruega. Con su vídeo, la artista no solo retrata las cuestiones urgentes de nuestro tiempo, sino que lo hace en uno de los lugares más desafiantes del mundo, el Polo Norte, donde los efectos del cambio climático son obvios y las tensiones vinculadas a la división internacional de las fuentes de combustibles fósiles determinarán el futuro próximo. Escuchamos la voz de una mujer recitando un poema. Las imágenes ilustran el poema, que se compone de citas de personalidades influyentes con puntos de vista frecuentemente contradictorios, desde Alexander Von Humboldt hasta James Lovelock, Viveiros de Castro, Deleuze y Bruno Latour.

El título de este video está basado en una cita de Paul Klee, un artista de principios del siglo XX. Los filósofos y líderes políticos han soñado a menudo con lograr una comunidad virtual —la gente (The People)— a través del arte. Klee consideró que el deber del artista era crear esa colectividad del futuro a través de un grupo verdaderamente cohesivo y funcional. Cristina Lucas sigue los pasos de Klee, lo que se hace evidente en su vídeo, y realiza un llamamiento para que iniciemos conjuntamente una revolución, una sociedad futura con el objetivo común de una existencia sostenible.

En los últimos meses, durante los preparativos de su exposición, el estudio de Cristina Lucas ha empezado a parecerse más a un laboratorio. Aparte de la obra en vídeo y las composiciones en paneles, fragmentos de elementos como el carbono, el calcio y el bicarbonato de sodio, así como el agua, forman parte de su instalación. Juntos, el agua y estos fragmentos, distribuidos por todo el espacio, también constituyen una composición. Las personas que asisten a la instalación ven reflejos de sí mismas por todas partes. Y asimismo en ese sentido, ven nuestras acciones, nuestros fallos… pero también nuestro potencial. Porque, de hecho: “Los sujetos reflejados en el espejo están más cerca de lo que parece» (Subjects in mirror are closer than they appear).