Conversaciones de invierno Menorca
Conversaciones de invierno Menorca,
Conversaciones de invierno Menorca
Iván Argote, Claudia Comte,Pedro Cabrita Reis, Adrien Vescovi, Felice Varini
Este invierno, Albarrán Bourdais organiza una muestra colectiva en su galería de Mahón.«Conversaciones de invierno»celebra el rico programa de la galería con obras que van desde la instalación y la escultura hasta el trabajo textil, así como distintas consideraciones sobre el espacio, el lenguaje y la composición.
A partir del 6 de diciembre, una presentación de artistas de la galería incluye obras del renombrado artista colombiano Iván Argote, cuya monumental escultura se ha erigido recientemente en la High Line de Nueva York; PedroCabrita Reis, uno de los artistas portugueses más importantes del siglo XX; y el reconocido artista francés Adrien Vescovi, quien trabaja composiciones textiles.
Cada planta está dedicada a un artista, y en la oficina y a lo largo de la escalera se encuentran obras de la artista suiza Claudia Comte, conocida por sus instalaciones que exploran las correlaciones entre formas biomórficas y tecnología en museos de todo el mundo.
Además, una pintura espacial del artista suizo Felice Varini, de la exposición inaugural de Albarrán Bourdais en Menorca, se extiende por la primera planta y dialoga con la arquitectura y las construcciones de Cabrita Reis.
Iván Argote
El artista afincado en París Iván Argote (Bogotá, 1983) trabaja con escultura, collage, vídeo e instalaciones en el espacio público, abordando nuestra relación con los demás, el poder y el patrimonio.
Su obra se ha expuesto en importantes instituciones como el Centro Pompidou, la Bienal de Venecia y, más recientemente, la High Line de Nueva York, para la que ha creado una réplica de una paloma de 6,4 metros de altura que canoniza esta ave común.
Argote desafía nociones preconcebidas sobre estatuas y monumentos con ternura y humor, como demuestra la escultura de bronce «Antípodo», palabra utilizada históricamente para describir a quienes viven «al otro lado de latierra» y que significa literalmente «con los pies equivocados».
Las obras de Argote surgen de su investigación sobre la historia de las ideologías y su influencia en la formación delas subjetividades. Para ello, incorporan fragmentos de palabras, toman la apariencia de ruinas arquitectónicas, yabogan por una política arraigada en la ternura y la perspectiva del «otro».
Pedro Cabrita Reis
Con una trayectoria de cuatro décadas, Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) ha desarrollado un discurso filosófico y poético que abarca una amplia variedad de medios, a menudo incorporando materiales industriales y encontrados, así como la pintura tradicional.
La serie expuesta,«Museo»,muestra la evolución de su obra como un diálogo entre materiales y espacio. Concebidas para la exposición del artista en Albarrán Bourdais Madrid, las piezas estaban conectadas por tubos continuos de aluminio, como una estructura ósea que se extendía por las varias plantas de la galería.
Aquí, las obras aparecen como una serie de «ventanas» construidas a partir de fragmentos de acero, luces de neón y pinturas que recuerdan paisajes. Rechazando la representación, Cabrita Reis crea con su obra una realidad propia que invita a la contemplación. Su naturaleza fragmentaria habla de la fragilidad de las obras de arte, de su construcción y de las instituciones que las legitiman.
En palabras del artista en conversación con Hans Ulrich Obrist con motivo de la exposición, Cabrita Reis explica:«Me interesa la construcción, no exactamente la arquitectura [...] Me interesa el propio proceso constructivo, quees mucho más, diría yo, antropológico, poético o filosófico».
Adrien Vescovi
De los altos techos y paredes de la tercera planta cuelgan obras textiles de Adrien Vescovi (Marsella, 1981). Sus composiciones se crean como pinturas, con telas reutilizadas y tiempo. Entendidas como temporalidades, Vescovi ensambla colores producidos según diferentes procesos alquímicos, desarrollando paletas de colores y preparando tintes naturales.
Las telas se bañan una y otra vez en los tintes, con el objetivo de trabajar los tejidos hasta la fibra, acercándose al color crudo original de la tela. Los tejidos se secan al sol y se cosen juntos en composiciones que a menudo incorporan formas lunares, una referencia a la luna como antigua herramienta para medir el tiempo.
El trabajo de Vescovi con los textiles también habla de la memoria: los tejidos tienen una historia que contar, como guardianes de las huellas de un pasado.Las obras de Vescovi recuerdan a viejos muros en los que las capas de pintura se desprenden, revelando las capas del tiempo y la memoria de un lugar; en este caso, la memoria incorporada a las composiciones.
Claudia Comte
La serie de obras«HAHAHA»de Claudia Comte (Basilea, 1983) combina varios de los temas y técnicas característicos de la obra de la artista. En las últimas décadas, Comte ha desarrollado una práctica reconocida internacionalmente en la que trabaja con tecnologías digitales y las formas fundamentales de la naturaleza, creando paisajes imaginativos que abordan el cambio climático y la conservación de los ecosistemas.
La serie de obras se inspira en cómics franceses, estadounidenses y belgas, con la interjección esbozada en los lienzos y presentada junto a imágenes de destrucción antropogénica. Utilizando técnicas tradicionales de impresión y pintura, Comte comenta la omnipresencia de las imágenes y si nos movilizan o nos insensibilizan.
En palabras de la artista, «no se trata de crear un espacio para el humor, sino de la falta de sinceridad de expresar el deseo de ayudar mientras se explotan simultáneamente los recursos de la Tierra. “HAHAHA” encarna la afirmación sin sentido de saber el daño que se está haciendo y no hacer nada para evitarlo».
24.12.07_Galeria Albarrán Bourdais-1,
Conversaciones de invierno Menorca,
Conversaciones de invierno Menorca
Iván Argote, Claudia Comte,Pedro Cabrita Reis, Adrien Vescovi, Felice Varini
Este invierno, Albarrán Bourdais organiza una muestra colectiva en su galería de Mahón.«Conversaciones de invierno»celebra el rico programa de la galería con obras que van desde la instalación y la escultura hasta el trabajo textil, así como distintas consideraciones sobre el espacio, el lenguaje y la composición.
A partir del 6 de diciembre, una presentación de artistas de la galería incluye obras del renombrado artista colombiano Iván Argote, cuya monumental escultura se ha erigido recientemente en la High Line de Nueva York; PedroCabrita Reis, uno de los artistas portugueses más importantes del siglo XX; y el reconocido artista francés Adrien Vescovi, quien trabaja composiciones textiles.
Cada planta está dedicada a un artista, y en la oficina y a lo largo de la escalera se encuentran obras de la artista suiza Claudia Comte, conocida por sus instalaciones que exploran las correlaciones entre formas biomórficas y tecnología en museos de todo el mundo.
Además, una pintura espacial del artista suizo Felice Varini, de la exposición inaugural de Albarrán Bourdais en Menorca, se extiende por la primera planta y dialoga con la arquitectura y las construcciones de Cabrita Reis.
Iván Argote
El artista afincado en París Iván Argote (Bogotá, 1983) trabaja con escultura, collage, vídeo e instalaciones en el espacio público, abordando nuestra relación con los demás, el poder y el patrimonio.
Su obra se ha expuesto en importantes instituciones como el Centro Pompidou, la Bienal de Venecia y, más recientemente, la High Line de Nueva York, para la que ha creado una réplica de una paloma de 6,4 metros de altura que canoniza esta ave común.
Argote desafía nociones preconcebidas sobre estatuas y monumentos con ternura y humor, como demuestra la escultura de bronce «Antípodo», palabra utilizada históricamente para describir a quienes viven «al otro lado de latierra» y que significa literalmente «con los pies equivocados».
Las obras de Argote surgen de su investigación sobre la historia de las ideologías y su influencia en la formación delas subjetividades. Para ello, incorporan fragmentos de palabras, toman la apariencia de ruinas arquitectónicas, yabogan por una política arraigada en la ternura y la perspectiva del «otro».
Pedro Cabrita Reis
Con una trayectoria de cuatro décadas, Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) ha desarrollado un discurso filosófico y poético que abarca una amplia variedad de medios, a menudo incorporando materiales industriales y encontrados, así como la pintura tradicional.
La serie expuesta,«Museo»,muestra la evolución de su obra como un diálogo entre materiales y espacio. Concebidas para la exposición del artista en Albarrán Bourdais Madrid, las piezas estaban conectadas por tubos continuos de aluminio, como una estructura ósea que se extendía por las varias plantas de la galería.
Aquí, las obras aparecen como una serie de «ventanas» construidas a partir de fragmentos de acero, luces de neón y pinturas que recuerdan paisajes. Rechazando la representación, Cabrita Reis crea con su obra una realidad propia que invita a la contemplación. Su naturaleza fragmentaria habla de la fragilidad de las obras de arte, de su construcción y de las instituciones que las legitiman.
En palabras del artista en conversación con Hans Ulrich Obrist con motivo de la exposición, Cabrita Reis explica:«Me interesa la construcción, no exactamente la arquitectura [...] Me interesa el propio proceso constructivo, quees mucho más, diría yo, antropológico, poético o filosófico».
Adrien Vescovi
De los altos techos y paredes de la tercera planta cuelgan obras textiles de Adrien Vescovi (Marsella, 1981). Sus composiciones se crean como pinturas, con telas reutilizadas y tiempo. Entendidas como temporalidades, Vescovi ensambla colores producidos según diferentes procesos alquímicos, desarrollando paletas de colores y preparando tintes naturales.
Las telas se bañan una y otra vez en los tintes, con el objetivo de trabajar los tejidos hasta la fibra, acercándose al color crudo original de la tela. Los tejidos se secan al sol y se cosen juntos en composiciones que a menudo incorporan formas lunares, una referencia a la luna como antigua herramienta para medir el tiempo.
El trabajo de Vescovi con los textiles también habla de la memoria: los tejidos tienen una historia que contar, como guardianes de las huellas de un pasado.Las obras de Vescovi recuerdan a viejos muros en los que las capas de pintura se desprenden, revelando las capas del tiempo y la memoria de un lugar; en este caso, la memoria incorporada a las composiciones.
Claudia Comte
La serie de obras«HAHAHA»de Claudia Comte (Basilea, 1983) combina varios de los temas y técnicas característicos de la obra de la artista. En las últimas décadas, Comte ha desarrollado una práctica reconocida internacionalmente en la que trabaja con tecnologías digitales y las formas fundamentales de la naturaleza, creando paisajes imaginativos que abordan el cambio climático y la conservación de los ecosistemas.
La serie de obras se inspira en cómics franceses, estadounidenses y belgas, con la interjección esbozada en los lienzos y presentada junto a imágenes de destrucción antropogénica. Utilizando técnicas tradicionales de impresión y pintura, Comte comenta la omnipresencia de las imágenes y si nos movilizan o nos insensibilizan.
En palabras de la artista, «no se trata de crear un espacio para el humor, sino de la falta de sinceridad de expresar el deseo de ayudar mientras se explotan simultáneamente los recursos de la Tierra. “HAHAHA” encarna la afirmación sin sentido de saber el daño que se está haciendo y no hacer nada para evitarlo».
24.12.07_Galeria Albarrán Bourdais-5,
24.12.07_Galeria Albarrán Bourdais-3,
Conversaciones de invierno Menorca,
Conversaciones de invierno Menorca
Iván Argote, Claudia Comte,Pedro Cabrita Reis, Adrien Vescovi, Felice Varini
Este invierno, Albarrán Bourdais organiza una muestra colectiva en su galería de Mahón.«Conversaciones de invierno»celebra el rico programa de la galería con obras que van desde la instalación y la escultura hasta el trabajo textil, así como distintas consideraciones sobre el espacio, el lenguaje y la composición.
A partir del 6 de diciembre, una presentación de artistas de la galería incluye obras del renombrado artista colombiano Iván Argote, cuya monumental escultura se ha erigido recientemente en la High Line de Nueva York; PedroCabrita Reis, uno de los artistas portugueses más importantes del siglo XX; y el reconocido artista francés Adrien Vescovi, quien trabaja composiciones textiles.
Cada planta está dedicada a un artista, y en la oficina y a lo largo de la escalera se encuentran obras de la artista suiza Claudia Comte, conocida por sus instalaciones que exploran las correlaciones entre formas biomórficas y tecnología en museos de todo el mundo.
Además, una pintura espacial del artista suizo Felice Varini, de la exposición inaugural de Albarrán Bourdais en Menorca, se extiende por la primera planta y dialoga con la arquitectura y las construcciones de Cabrita Reis.
Iván Argote
El artista afincado en París Iván Argote (Bogotá, 1983) trabaja con escultura, collage, vídeo e instalaciones en el espacio público, abordando nuestra relación con los demás, el poder y el patrimonio.
Su obra se ha expuesto en importantes instituciones como el Centro Pompidou, la Bienal de Venecia y, más recientemente, la High Line de Nueva York, para la que ha creado una réplica de una paloma de 6,4 metros de altura que canoniza esta ave común.
Argote desafía nociones preconcebidas sobre estatuas y monumentos con ternura y humor, como demuestra la escultura de bronce «Antípodo», palabra utilizada históricamente para describir a quienes viven «al otro lado de latierra» y que significa literalmente «con los pies equivocados».
Las obras de Argote surgen de su investigación sobre la historia de las ideologías y su influencia en la formación delas subjetividades. Para ello, incorporan fragmentos de palabras, toman la apariencia de ruinas arquitectónicas, yabogan por una política arraigada en la ternura y la perspectiva del «otro».
Pedro Cabrita Reis
Con una trayectoria de cuatro décadas, Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) ha desarrollado un discurso filosófico y poético que abarca una amplia variedad de medios, a menudo incorporando materiales industriales y encontrados, así como la pintura tradicional.
La serie expuesta,«Museo»,muestra la evolución de su obra como un diálogo entre materiales y espacio. Concebidas para la exposición del artista en Albarrán Bourdais Madrid, las piezas estaban conectadas por tubos continuos de aluminio, como una estructura ósea que se extendía por las varias plantas de la galería.
Aquí, las obras aparecen como una serie de «ventanas» construidas a partir de fragmentos de acero, luces de neón y pinturas que recuerdan paisajes. Rechazando la representación, Cabrita Reis crea con su obra una realidad propia que invita a la contemplación. Su naturaleza fragmentaria habla de la fragilidad de las obras de arte, de su construcción y de las instituciones que las legitiman.
En palabras del artista en conversación con Hans Ulrich Obrist con motivo de la exposición, Cabrita Reis explica:«Me interesa la construcción, no exactamente la arquitectura [...] Me interesa el propio proceso constructivo, quees mucho más, diría yo, antropológico, poético o filosófico».
Adrien Vescovi
De los altos techos y paredes de la tercera planta cuelgan obras textiles de Adrien Vescovi (Marsella, 1981). Sus composiciones se crean como pinturas, con telas reutilizadas y tiempo. Entendidas como temporalidades, Vescovi ensambla colores producidos según diferentes procesos alquímicos, desarrollando paletas de colores y preparando tintes naturales.
Las telas se bañan una y otra vez en los tintes, con el objetivo de trabajar los tejidos hasta la fibra, acercándose al color crudo original de la tela. Los tejidos se secan al sol y se cosen juntos en composiciones que a menudo incorporan formas lunares, una referencia a la luna como antigua herramienta para medir el tiempo.
El trabajo de Vescovi con los textiles también habla de la memoria: los tejidos tienen una historia que contar, como guardianes de las huellas de un pasado.Las obras de Vescovi recuerdan a viejos muros en los que las capas de pintura se desprenden, revelando las capas del tiempo y la memoria de un lugar; en este caso, la memoria incorporada a las composiciones.
Claudia Comte
La serie de obras«HAHAHA»de Claudia Comte (Basilea, 1983) combina varios de los temas y técnicas característicos de la obra de la artista. En las últimas décadas, Comte ha desarrollado una práctica reconocida internacionalmente en la que trabaja con tecnologías digitales y las formas fundamentales de la naturaleza, creando paisajes imaginativos que abordan el cambio climático y la conservación de los ecosistemas.
La serie de obras se inspira en cómics franceses, estadounidenses y belgas, con la interjección esbozada en los lienzos y presentada junto a imágenes de destrucción antropogénica. Utilizando técnicas tradicionales de impresión y pintura, Comte comenta la omnipresencia de las imágenes y si nos movilizan o nos insensibilizan.
En palabras de la artista, «no se trata de crear un espacio para el humor, sino de la falta de sinceridad de expresar el deseo de ayudar mientras se explotan simultáneamente los recursos de la Tierra. “HAHAHA” encarna la afirmación sin sentido de saber el daño que se está haciendo y no hacer nada para evitarlo».
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Conversaciones de invierno Menorca,
Conversaciones de invierno Menorca
Iván Argote, Claudia Comte,Pedro Cabrita Reis, Adrien Vescovi, Felice Varini
Este invierno, Albarrán Bourdais organiza una muestra colectiva en su galería de Mahón.«Conversaciones de invierno»celebra el rico programa de la galería con obras que van desde la instalación y la escultura hasta el trabajo textil, así como distintas consideraciones sobre el espacio, el lenguaje y la composición.
A partir del 6 de diciembre, una presentación de artistas de la galería incluye obras del renombrado artista colombiano Iván Argote, cuya monumental escultura se ha erigido recientemente en la High Line de Nueva York; PedroCabrita Reis, uno de los artistas portugueses más importantes del siglo XX; y el reconocido artista francés Adrien Vescovi, quien trabaja composiciones textiles.
Cada planta está dedicada a un artista, y en la oficina y a lo largo de la escalera se encuentran obras de la artista suiza Claudia Comte, conocida por sus instalaciones que exploran las correlaciones entre formas biomórficas y tecnología en museos de todo el mundo.
Además, una pintura espacial del artista suizo Felice Varini, de la exposición inaugural de Albarrán Bourdais en Menorca, se extiende por la primera planta y dialoga con la arquitectura y las construcciones de Cabrita Reis.
Iván Argote
El artista afincado en París Iván Argote (Bogotá, 1983) trabaja con escultura, collage, vídeo e instalaciones en el espacio público, abordando nuestra relación con los demás, el poder y el patrimonio.
Su obra se ha expuesto en importantes instituciones como el Centro Pompidou, la Bienal de Venecia y, más recientemente, la High Line de Nueva York, para la que ha creado una réplica de una paloma de 6,4 metros de altura que canoniza esta ave común.
Argote desafía nociones preconcebidas sobre estatuas y monumentos con ternura y humor, como demuestra la escultura de bronce «Antípodo», palabra utilizada históricamente para describir a quienes viven «al otro lado de latierra» y que significa literalmente «con los pies equivocados».
Las obras de Argote surgen de su investigación sobre la historia de las ideologías y su influencia en la formación delas subjetividades. Para ello, incorporan fragmentos de palabras, toman la apariencia de ruinas arquitectónicas, yabogan por una política arraigada en la ternura y la perspectiva del «otro».
Pedro Cabrita Reis
Con una trayectoria de cuatro décadas, Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) ha desarrollado un discurso filosófico y poético que abarca una amplia variedad de medios, a menudo incorporando materiales industriales y encontrados, así como la pintura tradicional.
La serie expuesta,«Museo»,muestra la evolución de su obra como un diálogo entre materiales y espacio. Concebidas para la exposición del artista en Albarrán Bourdais Madrid, las piezas estaban conectadas por tubos continuos de aluminio, como una estructura ósea que se extendía por las varias plantas de la galería.
Aquí, las obras aparecen como una serie de «ventanas» construidas a partir de fragmentos de acero, luces de neón y pinturas que recuerdan paisajes. Rechazando la representación, Cabrita Reis crea con su obra una realidad propia que invita a la contemplación. Su naturaleza fragmentaria habla de la fragilidad de las obras de arte, de su construcción y de las instituciones que las legitiman.
En palabras del artista en conversación con Hans Ulrich Obrist con motivo de la exposición, Cabrita Reis explica:«Me interesa la construcción, no exactamente la arquitectura [...] Me interesa el propio proceso constructivo, quees mucho más, diría yo, antropológico, poético o filosófico».
Adrien Vescovi
De los altos techos y paredes de la tercera planta cuelgan obras textiles de Adrien Vescovi (Marsella, 1981). Sus composiciones se crean como pinturas, con telas reutilizadas y tiempo. Entendidas como temporalidades, Vescovi ensambla colores producidos según diferentes procesos alquímicos, desarrollando paletas de colores y preparando tintes naturales.
Las telas se bañan una y otra vez en los tintes, con el objetivo de trabajar los tejidos hasta la fibra, acercándose al color crudo original de la tela. Los tejidos se secan al sol y se cosen juntos en composiciones que a menudo incorporan formas lunares, una referencia a la luna como antigua herramienta para medir el tiempo.
El trabajo de Vescovi con los textiles también habla de la memoria: los tejidos tienen una historia que contar, como guardianes de las huellas de un pasado.Las obras de Vescovi recuerdan a viejos muros en los que las capas de pintura se desprenden, revelando las capas del tiempo y la memoria de un lugar; en este caso, la memoria incorporada a las composiciones.
Claudia Comte
La serie de obras«HAHAHA»de Claudia Comte (Basilea, 1983) combina varios de los temas y técnicas característicos de la obra de la artista. En las últimas décadas, Comte ha desarrollado una práctica reconocida internacionalmente en la que trabaja con tecnologías digitales y las formas fundamentales de la naturaleza, creando paisajes imaginativos que abordan el cambio climático y la conservación de los ecosistemas.
La serie de obras se inspira en cómics franceses, estadounidenses y belgas, con la interjección esbozada en los lienzos y presentada junto a imágenes de destrucción antropogénica. Utilizando técnicas tradicionales de impresión y pintura, Comte comenta la omnipresencia de las imágenes y si nos movilizan o nos insensibilizan.
En palabras de la artista, «no se trata de crear un espacio para el humor, sino de la falta de sinceridad de expresar el deseo de ayudar mientras se explotan simultáneamente los recursos de la Tierra. “HAHAHA” encarna la afirmación sin sentido de saber el daño que se está haciendo y no hacer nada para evitarlo».
24.12.07_Galeria Albarrán Bourdais_26R-2,
24.12.07_Galeria Albarrán Bourdais_24R-2,
Conversaciones de invierno Menorca,
Conversaciones de invierno Menorca
Iván Argote, Claudia Comte,Pedro Cabrita Reis, Adrien Vescovi, Felice Varini
Este invierno, Albarrán Bourdais organiza una muestra colectiva en su galería de Mahón.«Conversaciones de invierno»celebra el rico programa de la galería con obras que van desde la instalación y la escultura hasta el trabajo textil, así como distintas consideraciones sobre el espacio, el lenguaje y la composición.
A partir del 6 de diciembre, una presentación de artistas de la galería incluye obras del renombrado artista colombiano Iván Argote, cuya monumental escultura se ha erigido recientemente en la High Line de Nueva York; PedroCabrita Reis, uno de los artistas portugueses más importantes del siglo XX; y el reconocido artista francés Adrien Vescovi, quien trabaja composiciones textiles.
Cada planta está dedicada a un artista, y en la oficina y a lo largo de la escalera se encuentran obras de la artista suiza Claudia Comte, conocida por sus instalaciones que exploran las correlaciones entre formas biomórficas y tecnología en museos de todo el mundo.
Además, una pintura espacial del artista suizo Felice Varini, de la exposición inaugural de Albarrán Bourdais en Menorca, se extiende por la primera planta y dialoga con la arquitectura y las construcciones de Cabrita Reis.
Iván Argote
El artista afincado en París Iván Argote (Bogotá, 1983) trabaja con escultura, collage, vídeo e instalaciones en el espacio público, abordando nuestra relación con los demás, el poder y el patrimonio.
Su obra se ha expuesto en importantes instituciones como el Centro Pompidou, la Bienal de Venecia y, más recientemente, la High Line de Nueva York, para la que ha creado una réplica de una paloma de 6,4 metros de altura que canoniza esta ave común.
Argote desafía nociones preconcebidas sobre estatuas y monumentos con ternura y humor, como demuestra la escultura de bronce «Antípodo», palabra utilizada históricamente para describir a quienes viven «al otro lado de latierra» y que significa literalmente «con los pies equivocados».
Las obras de Argote surgen de su investigación sobre la historia de las ideologías y su influencia en la formación delas subjetividades. Para ello, incorporan fragmentos de palabras, toman la apariencia de ruinas arquitectónicas, yabogan por una política arraigada en la ternura y la perspectiva del «otro».
Pedro Cabrita Reis
Con una trayectoria de cuatro décadas, Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) ha desarrollado un discurso filosófico y poético que abarca una amplia variedad de medios, a menudo incorporando materiales industriales y encontrados, así como la pintura tradicional.
La serie expuesta,«Museo»,muestra la evolución de su obra como un diálogo entre materiales y espacio. Concebidas para la exposición del artista en Albarrán Bourdais Madrid, las piezas estaban conectadas por tubos continuos de aluminio, como una estructura ósea que se extendía por las varias plantas de la galería.
Aquí, las obras aparecen como una serie de «ventanas» construidas a partir de fragmentos de acero, luces de neón y pinturas que recuerdan paisajes. Rechazando la representación, Cabrita Reis crea con su obra una realidad propia que invita a la contemplación. Su naturaleza fragmentaria habla de la fragilidad de las obras de arte, de su construcción y de las instituciones que las legitiman.
En palabras del artista en conversación con Hans Ulrich Obrist con motivo de la exposición, Cabrita Reis explica:«Me interesa la construcción, no exactamente la arquitectura [...] Me interesa el propio proceso constructivo, quees mucho más, diría yo, antropológico, poético o filosófico».
Adrien Vescovi
De los altos techos y paredes de la tercera planta cuelgan obras textiles de Adrien Vescovi (Marsella, 1981). Sus composiciones se crean como pinturas, con telas reutilizadas y tiempo. Entendidas como temporalidades, Vescovi ensambla colores producidos según diferentes procesos alquímicos, desarrollando paletas de colores y preparando tintes naturales.
Las telas se bañan una y otra vez en los tintes, con el objetivo de trabajar los tejidos hasta la fibra, acercándose al color crudo original de la tela. Los tejidos se secan al sol y se cosen juntos en composiciones que a menudo incorporan formas lunares, una referencia a la luna como antigua herramienta para medir el tiempo.
El trabajo de Vescovi con los textiles también habla de la memoria: los tejidos tienen una historia que contar, como guardianes de las huellas de un pasado.Las obras de Vescovi recuerdan a viejos muros en los que las capas de pintura se desprenden, revelando las capas del tiempo y la memoria de un lugar; en este caso, la memoria incorporada a las composiciones.
Claudia Comte
La serie de obras«HAHAHA»de Claudia Comte (Basilea, 1983) combina varios de los temas y técnicas característicos de la obra de la artista. En las últimas décadas, Comte ha desarrollado una práctica reconocida internacionalmente en la que trabaja con tecnologías digitales y las formas fundamentales de la naturaleza, creando paisajes imaginativos que abordan el cambio climático y la conservación de los ecosistemas.
La serie de obras se inspira en cómics franceses, estadounidenses y belgas, con la interjección esbozada en los lienzos y presentada junto a imágenes de destrucción antropogénica. Utilizando técnicas tradicionales de impresión y pintura, Comte comenta la omnipresencia de las imágenes y si nos movilizan o nos insensibilizan.
En palabras de la artista, «no se trata de crear un espacio para el humor, sino de la falta de sinceridad de expresar el deseo de ayudar mientras se explotan simultáneamente los recursos de la Tierra. “HAHAHA” encarna la afirmación sin sentido de saber el daño que se está haciendo y no hacer nada para evitarlo».
24.12.07_Galeria Albarrán Bourdais_22R-2,
24.12.07_Galeria Albarrán Bourdais_19R-2,
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Conversaciones de invierno Menorca
Iván Argote, Claudia Comte,Pedro Cabrita Reis, Adrien Vescovi, Felice Varini
Este invierno, Albarrán Bourdais organiza una muestra colectiva en su galería de Mahón.«Conversaciones de invierno»celebra el rico programa de la galería con obras que van desde la instalación y la escultura hasta el trabajo textil, así como distintas consideraciones sobre el espacio, el lenguaje y la composición.
A partir del 6 de diciembre, una presentación de artistas de la galería incluye obras del renombrado artista colombiano Iván Argote, cuya monumental escultura se ha erigido recientemente en la High Line de Nueva York; PedroCabrita Reis, uno de los artistas portugueses más importantes del siglo XX; y el reconocido artista francés Adrien Vescovi, quien trabaja composiciones textiles.
Cada planta está dedicada a un artista, y en la oficina y a lo largo de la escalera se encuentran obras de la artista suiza Claudia Comte, conocida por sus instalaciones que exploran las correlaciones entre formas biomórficas y tecnología en museos de todo el mundo.
Además, una pintura espacial del artista suizo Felice Varini, de la exposición inaugural de Albarrán Bourdais en Menorca, se extiende por la primera planta y dialoga con la arquitectura y las construcciones de Cabrita Reis.
Iván Argote
El artista afincado en París Iván Argote (Bogotá, 1983) trabaja con escultura, collage, vídeo e instalaciones en el espacio público, abordando nuestra relación con los demás, el poder y el patrimonio.
Su obra se ha expuesto en importantes instituciones como el Centro Pompidou, la Bienal de Venecia y, más recientemente, la High Line de Nueva York, para la que ha creado una réplica de una paloma de 6,4 metros de altura que canoniza esta ave común.
Argote desafía nociones preconcebidas sobre estatuas y monumentos con ternura y humor, como demuestra la escultura de bronce «Antípodo», palabra utilizada históricamente para describir a quienes viven «al otro lado de latierra» y que significa literalmente «con los pies equivocados».
Las obras de Argote surgen de su investigación sobre la historia de las ideologías y su influencia en la formación delas subjetividades. Para ello, incorporan fragmentos de palabras, toman la apariencia de ruinas arquitectónicas, yabogan por una política arraigada en la ternura y la perspectiva del «otro».
Pedro Cabrita Reis
Con una trayectoria de cuatro décadas, Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) ha desarrollado un discurso filosófico y poético que abarca una amplia variedad de medios, a menudo incorporando materiales industriales y encontrados, así como la pintura tradicional.
La serie expuesta,«Museo»,muestra la evolución de su obra como un diálogo entre materiales y espacio. Concebidas para la exposición del artista en Albarrán Bourdais Madrid, las piezas estaban conectadas por tubos continuos de aluminio, como una estructura ósea que se extendía por las varias plantas de la galería.
Aquí, las obras aparecen como una serie de «ventanas» construidas a partir de fragmentos de acero, luces de neón y pinturas que recuerdan paisajes. Rechazando la representación, Cabrita Reis crea con su obra una realidad propia que invita a la contemplación. Su naturaleza fragmentaria habla de la fragilidad de las obras de arte, de su construcción y de las instituciones que las legitiman.
En palabras del artista en conversación con Hans Ulrich Obrist con motivo de la exposición, Cabrita Reis explica:«Me interesa la construcción, no exactamente la arquitectura [...] Me interesa el propio proceso constructivo, quees mucho más, diría yo, antropológico, poético o filosófico».
Adrien Vescovi
De los altos techos y paredes de la tercera planta cuelgan obras textiles de Adrien Vescovi (Marsella, 1981). Sus composiciones se crean como pinturas, con telas reutilizadas y tiempo. Entendidas como temporalidades, Vescovi ensambla colores producidos según diferentes procesos alquímicos, desarrollando paletas de colores y preparando tintes naturales.
Las telas se bañan una y otra vez en los tintes, con el objetivo de trabajar los tejidos hasta la fibra, acercándose al color crudo original de la tela. Los tejidos se secan al sol y se cosen juntos en composiciones que a menudo incorporan formas lunares, una referencia a la luna como antigua herramienta para medir el tiempo.
El trabajo de Vescovi con los textiles también habla de la memoria: los tejidos tienen una historia que contar, como guardianes de las huellas de un pasado.Las obras de Vescovi recuerdan a viejos muros en los que las capas de pintura se desprenden, revelando las capas del tiempo y la memoria de un lugar; en este caso, la memoria incorporada a las composiciones.
Claudia Comte
La serie de obras«HAHAHA»de Claudia Comte (Basilea, 1983) combina varios de los temas y técnicas característicos de la obra de la artista. En las últimas décadas, Comte ha desarrollado una práctica reconocida internacionalmente en la que trabaja con tecnologías digitales y las formas fundamentales de la naturaleza, creando paisajes imaginativos que abordan el cambio climático y la conservación de los ecosistemas.
La serie de obras se inspira en cómics franceses, estadounidenses y belgas, con la interjección esbozada en los lienzos y presentada junto a imágenes de destrucción antropogénica. Utilizando técnicas tradicionales de impresión y pintura, Comte comenta la omnipresencia de las imágenes y si nos movilizan o nos insensibilizan.
En palabras de la artista, «no se trata de crear un espacio para el humor, sino de la falta de sinceridad de expresar el deseo de ayudar mientras se explotan simultáneamente los recursos de la Tierra. “HAHAHA” encarna la afirmación sin sentido de saber el daño que se está haciendo y no hacer nada para evitarlo».
24.12.07_Galeria Albarrán Bourdais_21R-2,
24.12.07_Galeria Albarrán Bourdais_17R2-2,
Conversaciones de invierno Menorca,
Conversaciones de invierno Menorca
Iván Argote, Claudia Comte,Pedro Cabrita Reis, Adrien Vescovi, Felice Varini
Este invierno, Albarrán Bourdais organiza una muestra colectiva en su galería de Mahón.«Conversaciones de invierno»celebra el rico programa de la galería con obras que van desde la instalación y la escultura hasta el trabajo textil, así como distintas consideraciones sobre el espacio, el lenguaje y la composición.
A partir del 6 de diciembre, una presentación de artistas de la galería incluye obras del renombrado artista colombiano Iván Argote, cuya monumental escultura se ha erigido recientemente en la High Line de Nueva York; PedroCabrita Reis, uno de los artistas portugueses más importantes del siglo XX; y el reconocido artista francés Adrien Vescovi, quien trabaja composiciones textiles.
Cada planta está dedicada a un artista, y en la oficina y a lo largo de la escalera se encuentran obras de la artista suiza Claudia Comte, conocida por sus instalaciones que exploran las correlaciones entre formas biomórficas y tecnología en museos de todo el mundo.
Además, una pintura espacial del artista suizo Felice Varini, de la exposición inaugural de Albarrán Bourdais en Menorca, se extiende por la primera planta y dialoga con la arquitectura y las construcciones de Cabrita Reis.
Iván Argote
El artista afincado en París Iván Argote (Bogotá, 1983) trabaja con escultura, collage, vídeo e instalaciones en el espacio público, abordando nuestra relación con los demás, el poder y el patrimonio.
Su obra se ha expuesto en importantes instituciones como el Centro Pompidou, la Bienal de Venecia y, más recientemente, la High Line de Nueva York, para la que ha creado una réplica de una paloma de 6,4 metros de altura que canoniza esta ave común.
Argote desafía nociones preconcebidas sobre estatuas y monumentos con ternura y humor, como demuestra la escultura de bronce «Antípodo», palabra utilizada históricamente para describir a quienes viven «al otro lado de latierra» y que significa literalmente «con los pies equivocados».
Las obras de Argote surgen de su investigación sobre la historia de las ideologías y su influencia en la formación delas subjetividades. Para ello, incorporan fragmentos de palabras, toman la apariencia de ruinas arquitectónicas, yabogan por una política arraigada en la ternura y la perspectiva del «otro».
Pedro Cabrita Reis
Con una trayectoria de cuatro décadas, Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) ha desarrollado un discurso filosófico y poético que abarca una amplia variedad de medios, a menudo incorporando materiales industriales y encontrados, así como la pintura tradicional.
La serie expuesta,«Museo»,muestra la evolución de su obra como un diálogo entre materiales y espacio. Concebidas para la exposición del artista en Albarrán Bourdais Madrid, las piezas estaban conectadas por tubos continuos de aluminio, como una estructura ósea que se extendía por las varias plantas de la galería.
Aquí, las obras aparecen como una serie de «ventanas» construidas a partir de fragmentos de acero, luces de neón y pinturas que recuerdan paisajes. Rechazando la representación, Cabrita Reis crea con su obra una realidad propia que invita a la contemplación. Su naturaleza fragmentaria habla de la fragilidad de las obras de arte, de su construcción y de las instituciones que las legitiman.
En palabras del artista en conversación con Hans Ulrich Obrist con motivo de la exposición, Cabrita Reis explica:«Me interesa la construcción, no exactamente la arquitectura [...] Me interesa el propio proceso constructivo, quees mucho más, diría yo, antropológico, poético o filosófico».
Adrien Vescovi
De los altos techos y paredes de la tercera planta cuelgan obras textiles de Adrien Vescovi (Marsella, 1981). Sus composiciones se crean como pinturas, con telas reutilizadas y tiempo. Entendidas como temporalidades, Vescovi ensambla colores producidos según diferentes procesos alquímicos, desarrollando paletas de colores y preparando tintes naturales.
Las telas se bañan una y otra vez en los tintes, con el objetivo de trabajar los tejidos hasta la fibra, acercándose al color crudo original de la tela. Los tejidos se secan al sol y se cosen juntos en composiciones que a menudo incorporan formas lunares, una referencia a la luna como antigua herramienta para medir el tiempo.
El trabajo de Vescovi con los textiles también habla de la memoria: los tejidos tienen una historia que contar, como guardianes de las huellas de un pasado.Las obras de Vescovi recuerdan a viejos muros en los que las capas de pintura se desprenden, revelando las capas del tiempo y la memoria de un lugar; en este caso, la memoria incorporada a las composiciones.
Claudia Comte
La serie de obras«HAHAHA»de Claudia Comte (Basilea, 1983) combina varios de los temas y técnicas característicos de la obra de la artista. En las últimas décadas, Comte ha desarrollado una práctica reconocida internacionalmente en la que trabaja con tecnologías digitales y las formas fundamentales de la naturaleza, creando paisajes imaginativos que abordan el cambio climático y la conservación de los ecosistemas.
La serie de obras se inspira en cómics franceses, estadounidenses y belgas, con la interjección esbozada en los lienzos y presentada junto a imágenes de destrucción antropogénica. Utilizando técnicas tradicionales de impresión y pintura, Comte comenta la omnipresencia de las imágenes y si nos movilizan o nos insensibilizan.
En palabras de la artista, «no se trata de crear un espacio para el humor, sino de la falta de sinceridad de expresar el deseo de ayudar mientras se explotan simultáneamente los recursos de la Tierra. “HAHAHA” encarna la afirmación sin sentido de saber el daño que se está haciendo y no hacer nada para evitarlo».
24.12.07_Galeria Albarrán Bourdais_27,
Conversaciones de invierno Menorca
Iván Argote, Claudia Comte,Pedro Cabrita Reis, Adrien Vescovi, Felice Varini
Este invierno, Albarrán Bourdais organiza una muestra colectiva en su galería de Mahón.«Conversaciones de invierno»celebra el rico programa de la galería con obras que van desde la instalación y la escultura hasta el trabajo textil, así como distintas consideraciones sobre el espacio, el lenguaje y la composición.
A partir del 6 de diciembre, una presentación de artistas de la galería incluye obras del renombrado artista colombiano Iván Argote, cuya monumental escultura se ha erigido recientemente en la High Line de Nueva York; PedroCabrita Reis, uno de los artistas portugueses más importantes del siglo XX; y el reconocido artista francés Adrien Vescovi, quien trabaja composiciones textiles.
Cada planta está dedicada a un artista, y en la oficina y a lo largo de la escalera se encuentran obras de la artista suiza Claudia Comte, conocida por sus instalaciones que exploran las correlaciones entre formas biomórficas y tecnología en museos de todo el mundo.
Además, una pintura espacial del artista suizo Felice Varini, de la exposición inaugural de Albarrán Bourdais en Menorca, se extiende por la primera planta y dialoga con la arquitectura y las construcciones de Cabrita Reis.
Iván Argote
El artista afincado en París Iván Argote (Bogotá, 1983) trabaja con escultura, collage, vídeo e instalaciones en el espacio público, abordando nuestra relación con los demás, el poder y el patrimonio.
Su obra se ha expuesto en importantes instituciones como el Centro Pompidou, la Bienal de Venecia y, más recientemente, la High Line de Nueva York, para la que ha creado una réplica de una paloma de 6,4 metros de altura que canoniza esta ave común.
Argote desafía nociones preconcebidas sobre estatuas y monumentos con ternura y humor, como demuestra la escultura de bronce «Antípodo», palabra utilizada históricamente para describir a quienes viven «al otro lado de latierra» y que significa literalmente «con los pies equivocados».
Las obras de Argote surgen de su investigación sobre la historia de las ideologías y su influencia en la formación delas subjetividades. Para ello, incorporan fragmentos de palabras, toman la apariencia de ruinas arquitectónicas, yabogan por una política arraigada en la ternura y la perspectiva del «otro».
Pedro Cabrita Reis
Con una trayectoria de cuatro décadas, Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) ha desarrollado un discurso filosófico y poético que abarca una amplia variedad de medios, a menudo incorporando materiales industriales y encontrados, así como la pintura tradicional.
La serie expuesta,«Museo»,muestra la evolución de su obra como un diálogo entre materiales y espacio. Concebidas para la exposición del artista en Albarrán Bourdais Madrid, las piezas estaban conectadas por tubos continuos de aluminio, como una estructura ósea que se extendía por las varias plantas de la galería.
Aquí, las obras aparecen como una serie de «ventanas» construidas a partir de fragmentos de acero, luces de neón y pinturas que recuerdan paisajes. Rechazando la representación, Cabrita Reis crea con su obra una realidad propia que invita a la contemplación. Su naturaleza fragmentaria habla de la fragilidad de las obras de arte, de su construcción y de las instituciones que las legitiman.
En palabras del artista en conversación con Hans Ulrich Obrist con motivo de la exposición, Cabrita Reis explica:«Me interesa la construcción, no exactamente la arquitectura […] Me interesa el propio proceso constructivo, quees mucho más, diría yo, antropológico, poético o filosófico».
Adrien Vescovi
De los altos techos y paredes de la tercera planta cuelgan obras textiles de Adrien Vescovi (Marsella, 1981). Sus composiciones se crean como pinturas, con telas reutilizadas y tiempo. Entendidas como temporalidades, Vescovi ensambla colores producidos según diferentes procesos alquímicos, desarrollando paletas de colores y preparando tintes naturales.
Las telas se bañan una y otra vez en los tintes, con el objetivo de trabajar los tejidos hasta la fibra, acercándose al color crudo original de la tela. Los tejidos se secan al sol y se cosen juntos en composiciones que a menudo incorporan formas lunares, una referencia a la luna como antigua herramienta para medir el tiempo.
El trabajo de Vescovi con los textiles también habla de la memoria: los tejidos tienen una historia que contar, como guardianes de las huellas de un pasado.Las obras de Vescovi recuerdan a viejos muros en los que las capas de pintura se desprenden, revelando las capas del tiempo y la memoria de un lugar; en este caso, la memoria incorporada a las composiciones.
Claudia Comte
La serie de obras«HAHAHA»de Claudia Comte (Basilea, 1983) combina varios de los temas y técnicas característicos de la obra de la artista. En las últimas décadas, Comte ha desarrollado una práctica reconocida internacionalmente en la que trabaja con tecnologías digitales y las formas fundamentales de la naturaleza, creando paisajes imaginativos que abordan el cambio climático y la conservación de los ecosistemas.
La serie de obras se inspira en cómics franceses, estadounidenses y belgas, con la interjección esbozada en los lienzos y presentada junto a imágenes de destrucción antropogénica. Utilizando técnicas tradicionales de impresión y pintura, Comte comenta la omnipresencia de las imágenes y si nos movilizan o nos insensibilizan.
En palabras de la artista, «no se trata de crear un espacio para el humor, sino de la falta de sinceridad de expresar el deseo de ayudar mientras se explotan simultáneamente los recursos de la Tierra. “HAHAHA” encarna la afirmación sin sentido de saber el daño que se está haciendo y no hacer nada para evitarlo».
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