Christian Boltanski Copia

Christian Boltanski (1944 – 2021)

Reconocido internacionalmente por sus instalaciones de medios mixtos, Boltanski surgió como uno de los principales artistas en la escena del arte contemporáneo desde principios de la década de 1970, exponiendo en museos de todo el mundo.

Concentrado en temas como la memoria, la mortalidad, la infancia y el paso del tiempo, sus obras, que abarcan fotografía, escultura, pintura e instalaciones, a menudo funcionan como narrativas que exploran tanto dimensiones sociales como elementos personales. El trabajo de Christian Boltanski se inspira en la historia, desde lo más universal hasta lo más íntimo, como una forma de cuestionar el presente.

Desde el inicio de su carrera artística en las décadas de 1970 y 1980, ha documentado y explorado el drama humano como tema central de su obra, esforzándose por traer al presente la memoria de tragedias y luchas olvidadas.

Entre las exposiciones individuales recientes de Boltanski se encuentran: Busan Museum of Modern Art, Corea del Sur (2019); Centre Pompidou, Francia (2019); Espace Louis Vuitton Tokyo, Japón (2019); The National Museum of Art, Osaka, Japón, y The National Art Center, Tokio, Japón (2019); The Israel Museum, Jerusalén (2018); The Power Station of Art, Shanghái, China (2018); Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina (2017); Museo d’Arte Moderna di Bologna, Italia (2017); Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México (2016); Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), España (2016); Mac’s Grand Hornu, Bélgica (2015); y Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile (2014).

Boltanski recibió varios premios prestigiosos, incluidos el Premio Praemium Imperiale (2006) y el Premio Kaiser Ring (2001). También participó en Documenta (1972, 1977) y en numerosas ediciones de la Bienal de Venecia (1975, 1980, 1993, 1995, 2011).