Christian Boltanski

Christian Boltanski (1944 – 2021)

Con una prolífica carrera a lo largo de cinco décadas, Christian Boltanski (Paris, 1944 – 2021) examinó temas como la muerte, la memoria, la desaparición y la pérdida. Reconocido como uno de los artistas más influyentes de su generación, Boltanski expuso de manera extensiva en instituciones de todo el mundo.

En su evocativa obra, Boltanski asumió el rol del etnógrafo, estableciendo un registro de la humanidad y el paso del tiempo. Su proceso creativo se tradujo en fotografías, esculturas, pinturas e instalaciones, partiendo de la memoria colectiva, así como historias personales e íntimas.

Desde el principio de su carrera en la década de 1970, Boltanski utilizó medios simples para abordar la singularidad de la experiencia humana. En un esfuerzo por traer al presente la memoria de los difuntos, el artista trabajó materiales como montones de ropa, registros de latidos de corazón y fotografías en blanco y negro en ambiciosas instalaciones que evocaban lugares sagrados.

Christian Boltanski ha sido objeto de exposiciones retrospectivas significativas en el Centre Pompidou, Paris; National Museum of Art, Osaka; y National Art Center, Tokio; además de exposiciones individuales en instituciones como el Espace Louis Vuitton, Tokyo; Busan Museum of Art; Israel Museum, Jerusalén; The Power Station of Art, Shanghái; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo d’Arte Moderna, Bologna; Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey; IVAM – Instituto Valenciano de Arte Moderno; y Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, entre otras.

Su trayectoria fue distinguida con reconocimientos como el Praemium Imperiale Award y el Kaiser Ring Award. Participó en varias iteraciones de la Bienal de Venecia y Documenta.

La obra de Boltanski forma parte de colecciones de institutiones como el Centre Pompidou, Paris; Museum of Modern Art, Nueva York; Museum of Contemorary Art, Los Ángeles; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Guggenheim Museum, Bilbao y Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Tate, Londres; Finnish National Gallery, Helsinki, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, entre muchos otros.