Claudia Comte

Claudia Comte nació en 1983 en Grancy, Suiza. Vive y trabaja en Basilea, Suiza.

Trabaja en instalaciones específicas, pintura y escultura, y su práctica está guiada por su interés en desentrañar la historia y la memoria de las formas biomórficas mediante procesos manuales tradicionales y tecnologías industriales y mecánicas. En el centro de las instalaciones de Comte se encuentran pinturas murales monumentales y esculturas en serie inspiradas en patrones orgánicos y morfológicos como las olas, el sonar, los cactus y los estratos rocosos, que se recomponen de forma lúdica en entornos fluidos e inmersivos. Basándose en los poderes de comunicación, conocimiento y simbiosis entre la vida animal y vegetal, los objetos dinámicos y cambiantes de Comte son un testimonio de la inteligencia y la capacidad de transformación del mundo ecológico.

Su obra se ha presentado ampliamente en exposiciones individuales y colectivas, como From Where We Rise en la Fundación Casa Wabi (2023), Desert Flood en Lago Algo (2023), Geometric Opulence, Museum Haus Konstruktiv, Zúrich (2022), An Impending Disaster (HAHAHA), Galerie König im Kleines Haus der Kunst, Viena (2022), Desert X AlUla, Arabia Saudí (2022), Tree Line Curve, Rolex Learning Center, EPFL Lausanne (2021), The Dreamers, 58th October Salon, Belgrade Biennale (2021), After Nature, Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, Madrid (2021), Jungle and Corals, König Galerie, Berlin (2021), The Sea of Darkness, Kunstraum Dornbirn (2020), How to Grow and Still Stay the Same Shape, Castello di Rivoli (2019), I have Grown Taller from Standing with Trees, Copenhagen Contemporary (2019), Zigzags and Diagonals, MOCA Cleveland (2018), Swiss Performance Now, Kunsthalle Basel (2018), KölnSkulptur #9, SkulpturenPark Köln (2017), NOW I WON, Messeplatz, Art Basel (2017), 10 Rooms, 40 Walls, 1059 m2, Kunstmuseum Luzern (2017), The Language of Things, con el Public Art Fund, Nueva York (2016) y Heavy III, Haus Konstruktiv, Zúrich (2014). 

Apasionada por el uso del arte como herramienta para conectar la conservación marina, el cambio de políticas y la educación climática, ha colaborado con varias organizaciones en proyectos, incluyendo una residencia y una comisión subacuática desarrollada con TB21-Academy en 2019 para concienciar sobre la salud de los corales en torno a la Alligator Head Foundation en Jamaica.

Available artwork

© Albarrán Bourdais,

The Big Ceramic Elkhorn Coral (six branches), 2022

Cerámica, esmaltado
136 x 86 x 29 cm

Pieza única

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© Albarrán Bourdais,

Turn and Slip 180, yellow, 2020

Acrílico en lienzo

Ø 180 cm

Pieza única

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© Albarrán Bourdais,

Leo (Wooden cactus), 2022

Sequoia

64 x 42 x 15 cm

Pieza única

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© Albarrán Bourdais,
The Grey Marble Leaves, I, 2022
Mármol Bardiglio Toscano

180 x 52 x 21 cm

Pieza única

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Albarrán Bourdais,

Marble starfish (white), 2017

Mármol Arabescato

13 x 45 x 45 cm

Pieza única

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© Albarrán Bourdais,
Sam (Wooden cactus), 2022
Sequoia

127.5 x 70.5 x 23.5 cm

Pieza única
Albarrán Bourdais,
The Big Ceramic Fire Coral (four long fingers), 2022
Cerámica, esmaltada

121 x 71 x 33 cm

Pieza única
© Albarrán Bourdais,

Celya (Wooden cactus), 2022
Sequoia

104.5 x 41 x 13.5 cm

Pieza única

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